试论戏剧表演中的艺术技巧

杜春国

【摘 要】戏剧是我国的瑰宝，是经过长久的历练传承下来的记忆，是我国独特的艺术，具有民族特色。而戏剧表演中的艺术技巧又在整个戏剧艺术中占据着重要的地位，在强调“巧”的同时，也不能忽视了“技”；在注重艺术处理的时候，还要具备扎实的基础。只有两者兼顾，才能使得戏剧表演的艺术技巧得以升华。

【关键词】戏剧；艺术；继承发展；技巧

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0016-02

一、戏剧表演相关概念及历史发展过程

戏剧有着悠久的历史，是中国的传统文化。在早期的时候，话剧是戏剧由传统走向现代的重要媒介。戏剧是一种综合性的艺术，代表着传统的艺术价值，而在这当中起到重要作用的是剧本和演员的表演，我们把剧本看作是基础，表演则具有关键作用。戏剧本身就是一种舞台表演艺术，依靠演员精彩的表演、夸张的动作来体现戏剧的艺术感。戏剧文化代表着我国传统文化的精华，在世界各个文化领域中都占据着重要的位置，时刻闪耀着绚烂的艺术光彩。戏剧代表着民间特色，它的主要题材也都取自民间，然而自改革开放以来，戏剧不单单来源于生活，它达到了一个新的高度，经过不断的研究，对演员的表演艺术技巧也有了更高的要求。为了创作出生动活泼的人物，戏剧演员通过自身不断的努力来体现戏剧的文化价值。可以说人物的刻画是舞台的灵魂所在，从古到今，没有任何的舞台艺术是不需要通过人物来体现的。这就要求戏剧演员们要不断地巩固自己的知识，学习传统的文化，只有对剧本进行深刻的研究，才能通过自身的演艺技巧将剧本内容生动鲜活地呈现在观众面前。戏剧承载着历史，它走过了汉朝、唐朝、宋朝等历史朝代，形成了一种比较完整的艺术体系。在社会飞速发展的今天，继承戏剧的文化价值，发扬传统的文化，学习戏剧的表演艺术，才能使戏剧走上一条光明的道路。戏剧表演属于舞台表演，需要运用大量夸张的动作和语言表现人物的内心、刻画人物形象。戏剧内容丰富，它综合了表演艺术、音乐、舞蹈、人文历史等因素。舞台是演员即兴表演的场所，它应随着表演的深入而发生改变，戏剧演员以创造鲜活、生动的人物形象为目的，通过舞台形式表现出作品的人文价值。演员通过有限的空间、有限的时间，构造一个完整的事件展示给观众，戏剧的演出依赖观众，因此一切的表演都是为了观众而诞生，观众才是戏剧表演的核心所在，戏剧的一切表演都必须与观众的欣赏角度相结合，相互促进，才能创造出更好的作品。

戏剧表演要把人物的表演和观众的感受结合到一起，创作与生活也要结合起来；在结合现实的时候，不要一味模仿，要学会超越现实。具体体现在以下几个方面：

（一）人物表演与观众体验结合

在表演过程中，我们要接收来自观众的感受。因此，在演出的过程中，演员的创作和观众的欣赏是一个互动和同步的过程。每场演出都有观众欣赏，他们的审美会影响演员的演出效果，所以演员在人物塑造的过程中跟观众都有着直接或间接的交流，如此方能形成良好的演出效果。戏剧表演者在塑造人物的过程中，都需要准确地把握表演方式，这样才能使表演的人物更加生动准确。

（二）创作与生活必须结合

戏剧表演主要是通过演员的表演让观众感受到快乐，如果观众不能理解作品所表达的意思，也就不会分清演员表演的好坏。所以戏剧表演作品的创作一定要与生活相结合，让观众可以在舞台上看到他们对于生活的体验，从而提高观众对作品的认知度，对生活的体验也可以让演员更加轻松地理解人物角色，更容易表达出作品人物的特点，给观众带来更好的感官体验。

（三）结合现实并学会超越现实

一部好的戏剧作品，关键在于作者的核心思想是否具有现实意义，是否能够带给观众共鸣和不一样的感受，演员的表演也具有至关重要的作用。舞台人物的形象都是比较直观的艺术形象，它直接呈现在观众面前，能够聆听和观察，人们通过演员的表演来接收作品带来的感受。演员在完整的创作过程中具有至关重要的作用，好的演员是作品的延续，也可以让作品升华。

二、戏剧表演要学会塑造典型的人物形象

塑造典型的人物形象在戏剧表演中是必需的。有的演员常常会演得很“过”，把握不好自己的情感，其实角色是要慢慢释放的，而不是在瞬间爆发出来，这是一个的循序渐进的过程。演员在表演时要学会把握住角色的主要特征，做到有的放矢，既能够奔放又要懂得收敛；对于角色的把握，还要熟悉角色的年龄、性格、时代背景和经历等。另外，要学会贴近生活，开拓内心，专心探索，使角色不会远离我们的日常生活，这样才能得到观众的认可乃至赞赏。作为一名戏剧演员，要做到艺术积累，对其兼容并顾，使其融会贯通，将其体现在角色的言行笑貌当中。但仅靠外在的形象是远远不够的，演员们还要理解人物，把握人物的灵魂，深入刻画人物的内心活动，再呈现给观众。表演只有合乎情理才能得到认可，才能更加符合人物的特点，创造出更有艺术价值的作品。

戏剧来源于生活，又高于生活。不同的演员会在自己的专业范围内学习不同的知识，不断地创造与借鉴，从而形成独一无二的表演风格。艺术来自生活，戏剧表演的艺术形象也来自生活，但是它要求重新塑造新的人物形象，而不是将生活的原型照搬照抄。演员承载着艺术，自身全方位的艺术修养就显得十分重要。演员在面对剧本的时候，通常要进行二度创作，即塑造人物形象。演员们会不断推敲、不断加工，认真感受自己的每一次交流、每一个思考和每一句台词都是不是来自生活又高于生活。由此不难看出，戏剧表演的生动不是泼辣，内敛不是温和粗率，细腻不是琐碎，端庄也不是痴呆。任何时候都要注重它们的分量，如何拿捏好轻重，则需要演员们不断提升自己的个人修养。

三、艺术技巧在表演中的体现

提高艺术表演技巧已经不再是表演艺术家和专业的艺术评论人士关心的问题了，随着对戏剧表演领域的不断拓展，艺术技巧已经融入我们日常的生活之中，人们对戏剧表演技巧的要求越来越高，越来越多的人加入到这个行业内，提高戏剧表演技巧对每个演员和创作者都提出了更高的要求。因此，戏剧表演要顺应时代的发展而不断提高和进步。几乎所有的艺术行业都会格外强调“艺术技巧”这个名词，但是艺术技巧不是技术，不是公式，不是一步步按部就班就可以解决问题，它所包含的意义远比技术更深刻，它既包含了作者在创作细节上所花费的心思和表达的思想，也包含演员独特的表演技巧和场景的布置。

每一部作品都有自己独特的思想和所要表达的情感内容，如何在表演中体现艺术美感是至关重要的。艺术技巧首先要体现在场景、道具以及服装上，戏剧表演不同于其他的表演模式，他对演员的外在条件是有严格要求的，例如形体、扮相、嗓音等，一个扮相和形体不合格的演员怎么都表演不出合格的戏剧；另外，也有严格的道具要求，所以我们要尽可能地还原作品的原始场景，通过对场景的布置，展示给观众一个完整的景象，也能更轻易地表达出作品所处的时代背景和要表达的中心思想。其次，艺术技巧体现的关键是演员，演员才是一部戏剧的核心之所在，演员的选择和演员表演的好坏会直接影响到这部喜剧的成功与否，所以我们得要求演员的基本功和悟性。基本功必须通过演员日常艰苦的练习和严格的学习才能熟练准确地掌握，“台上一分钟，台下十年功”就是对基本功的直观体现，只有基本功熟练，才算刚刚入门，这也是老一辈艺术家们最注重的东西。当然，技巧不能只体现在单纯的表演技术上，更重要的还是悟性。有的演员基本功很扎实，却不懂作品，虽然很卖力，却只是在炫技，所表达的内容与作品蕴含的思想相去甚远。一部精彩的戏剧更强调演员对戏剧本身的理解和看法，这才是艺术技巧的重要内容。例如一部抗日的戏剧，不懂抗战历史的演员无论如何都无法理解和表演的，因为他们不懂戏剧本身的含义，自然也无法投入地去演绎，也不能正确表达作品的思想。演员也需要具备“二度创造”的特质，演员通过对角色的推敲和琢磨来塑造人物形象。谈到艺术技巧在戏剧中的体现，中国京剧大师梅兰芳给我们指明直观的方向，他的《霸王别姬》《贵妇醉酒》等传世名作都是值得我们去学习和揣摩的，作品《霸王别姬》中舞剑的那一段，更是展示了大师对作品的理解，让观众能直接感受主人公当时的状态，这才是一部戏剧真正要达到的目的。通过对前辈的学习，我们要明确作为一个演员应该具备的素质，也要通过不断地学习，在前辈的基础上进行改变，创造出自己独特的形象和角色。

四、总结

俗语说：“台上一分钟，台下十年功”，从事戏剧表演就要苦练基本功，其次还要提升艺术技巧，这里指的是演员们的文化修养。演员们还应该学习一些相关的艺术，例如舞蹈、绘画、雕塑等，学会发挥自己的创造能力，要把自己的目标定位在艺术家，而不只是一个表演者。戏剧是我国独有的民族特色，也具有特别的艺术技巧，要想练好这些技巧，就要先学会沉淀自己的民族文化修养。

戏剧表演的艺术技巧是在熟练掌握基本功和拥有艺术素养的基础上的一种感悟，这就需要表演者有自己的感觉和悟性。戏剧表演是十分依靠演员的扮演技巧的，这就显得感悟更加重要，就好像弓箭的力度把握能力、绘画时对色彩对比的感觉等等。在艺术实践的过程中，这种感悟经过不断历练，最终会达到炉火纯青的程度。艺术技巧最主要的核心在于不断创新，不去创新，技巧就不会被称为“技巧”，而只是“熟练工”。在艺术技巧上，我们不能总是生搬硬套，只有找到自我，不断以新的形象来获得观众的认可和赞扬，才能使塑造的人物形象更加丰满、真实，才能为戏剧表演做出重要贡献。不断创新，戏剧才会有焕然一新的面貌；只有在技巧上不断推陈出新，戏剧才能长久地发展下去。

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