创作方法论视域下的画家主体性研究

○李书春



创作方法论视域下的画家主体性研究

○李书春

绘画艺术创作方法论有别于艺术史学和艺术理论，它更类似于后形而上学哲学所集中在的实践体系研究。绘画创作研究的对象不是文本，也不是客观实体，而是某个层面的精神诉求如何物质化的过程和方式，为此，它的研究范畴也区别于美学。绘画创作的方法论不针对审美意识和美的历史，它更多的是朝向艺术家所选择的带有明显差异性的各种应对方式，是画家主体性的一部分。尽管绘画创作和美学相似，都具有一定意义上的“感觉学”特质，但是，绘画创作方法研究更倾向于绘画作品的生成过程，而美学研究则倾向于艺术的结果。同时，该体系中又包含着一部分严格的科学成分。比如，现代印刷机的工作原理和印制过程和中世纪时期坦培拉绘画的制作程序如出一辙，画家创作技巧中的经验有其科学性的某些属性。但是在创作过程中，绘画主体还是基于认知和感觉层面进行艺术表现。为此，我们只能从艺术品的双重属性出发，通过研究艺术家创作过程中的精神活动以及审美价值取向这两个对象，探讨绘画艺术创作方法的基本系统。正如英国现代画家弗朗西斯·培根所说：“不可能谈论绘画本身，只能围绕画说点什么。”①因此，探讨创作方法论必须要从绘画作品的属性开始。

绘画作品的双重属性

物质性是所有艺术品都具备的外在属性。不可否认，任何一件作品都是由物质的媒材构成的，媒介在艺术品生成的过程中既是精神的载体，也是精神的最终呈现形式。……