莆田木雕的国家级非遗价值

李宇光

引言

2012年12月，“莆田木雕”获中华人民共和国文化部批准，荣登第四批国家级非物质文化遗产（以下简称“非遗”）名录。

“非遗”这个名词在十年前还不怎么被人关注，随着联合国教科文组织，中国各级政府的宣传，倡导与保护措施的逐渐推广实施，尤报是相关“非遗”项目代表性传承人的广受尊重，甚至有的地方将这种荣誉视为申报国家级工艺美术大师的加分条件之后，就有人穷尽解数、趋之若鹜，使争当相关。非遗。项目代表性传承人的竞争胜似“难于上青天”的“蜀道”。

究竟何谓“非遗”呢？

根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产（intangible cultural heritage）指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。

早在2009年，联合国教科文组织就将莆田市申报的“妈祖信俗”批准列入世界非遗名录。而“妈祖信俗”涵括的妈祖雕像、祭拜器具、礼仪用品均与“莆田木雕”密切相关。

莆田市群众艺术馆在“莆田木雕”申报国家级非遗项目之初，曾邀请时任莆田市工艺美术协会常务副会长的本人代表保护单位莆田市二轻工业联社参与申报材料的搜集，尤其是莆田木雕历史渊源、技能特色与工艺流程，代表性传承人等内容的撰拟与修改。所以，我对莆田木雕荣登国家级非遗名录的来龙去脉比较了解。本文拟从莆田木雕的历史渊源与发展概况，技能特点和工艺流程，代表性传承人等方面，阐述莆田木雕的国家级非遗价值。

莆田木雕的历史渊源与发展概况

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以立体圆雕及“精微透雕”著称，因其独特的空间性与悠久的时间性，有诸多承载着文化记忆的文物资料，能丰富、生动地呈现其非遗价值的内涵和细节，反映厚重的历史纵深感。魏晋南北朝至唐代，莆田寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形。

宋代由于佛教，妈祖信仰的盛行，神像雕刻大量问世。现存莆田荔城文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像，以圆雕生动刻画出妈祖的形象，成为保存最早、最完整的一尊木雕神像文物。曾经五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，追求豪华富丽，便召家乡仙游的工匠把宫廷木雕器具与书画工艺有机结合，并在以杭州造办所为中心的“花石纲”“生辰纲”御用雕器创作中大显身手，首开“莆田工”木雕工艺先河。

宋末元初，莆田雕刻的人物，花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精致。

明代莆田艺匠擅长圆雕佛像，平雕建筑装饰等，形成了造型简洁、明快清新的艺术风格。至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额，围屏、祭器等文物。

清代“莆田木雕”进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。北京故宫博物院至今珍藏古兴化府进贡的圆雕佛像，透雕花灯，浮雕窗堵花板计数10件；莆田市博物馆收藏的多件清代漆金透雕桌灯，花篮与果盒，馔盒，均为国家一级，二级文物。其中一款透雕桌灯，呈花亭式。上下层翘角完好，亭身分别透雕漆金开光鱼、鸟、鹿，中部嵌四块长方形漆金透雕人物故事饰纹，四转角立四根透雕漆金盘龙柱。基座束腰呈“工”字形，座沿置透雕花卉护栏，束腰肚楣透，浮雕花草。“落水”透雕缠枝花卉。底足为四兽足，亦为精品。

清末至民国期间，活跃在民间的木雕名匠揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式神佛、武将、仕女造型为特色的圆雕人物风格。迄今在莆田江口镇园下村关帝庙等处寺庙、民居留下了许多供后人观赏借鉴的人物及建筑装饰圆、透、浮雕相结合的传世杰作。

1949年建国以来，莆田木雕业似枯木逢春，重焕生机。许多木雕艺人继承传统工艺，又大胆开拓创新，1956年，城厢雕刻社（莆田工艺一厂前身）创制的—套乐器，其器缘，柄，肚，钮都装饰着用一寸见方的黄杨木片镂刻的《三国演义》人物及花果乌兽等，细微精致，选送参加东欧捷克共和国展览会得到嘉奖；195g年，莆田工艺一厂创作的圆雕人物，桌屏等27件，晋京向国庆十周年献礼；1979年以来，堪称现代莆田木雕第一代传人的黄丹桂，佘文科，朱榜首等人先后创作了一大批精品。黄丹桂和朱榜首等创作的《三打祝家庄》《立柱龙凤灯》等作品堪称全国一流的木雕精品；余文科创作的《渔港之春》，黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。

改革开放初期，现代莆田木雕第二代传人方文桃，佘国平等一批莆田工艺一厂的专家级技艺骨干抓住机遇，创办企业，并获成功，从而吸引大批民间艺人先后办厂，促进了莆田木雕产业快速发展。莆田木雕产业规模日益扩大，带动了石雕，玉雕，牙雕等行业的发展，这些产业年创产值达378多亿元（其中包括木雕工艺家具在内的木雕产值超半），形成了莆田经济发展的支柱产业之一，解决了大批农村富余劳力的就业出路，培养了一大批中青年能工巧匠，海内外业界一致公认莆田为世界佛教艺术和妈祖文化的木雕生产基地及工贸中心。

历史传统的源远流长，文化积淀的丰满凝重、规模实力的雄厚宏大，引来千江人海，万客沓至一形成了以莆田工艺美术城为中心的“世界最大沉香，檀香木雕集散地”，十届“中国（莆田）海峡工艺品博览会”举办地、七届“艺鼎杯”中国木雕现埸创作大赛的承办地；荣获了“中国木雕之城”“中国古典工艺家具之都”“中国礼仪工艺品之都”等国家级特色区域荣誉称号授牌殊荣。莆田木雕以无与伦比的传统优势，人才优势，规模优势和政策优势，十七年雄踞组团参评全国专业展的金牌榜首。中国工艺美术学会木竹雕刻艺术专业委会定点挂牌莆田。事实说明，莆田堪称中国木雕产业中心，人才中心、技艺中心和研创中心。

莆田木雕的技能特点和工艺流程

莆田木雕的品种类别主要有两种。以形式分为：寺庙及民居装饰木雕，立体圆雕（含宗教造像木雕、雅士仕女木雕、花鸟动物摆件）、精微透雕砚照、三重透雕家具等；以材质分为：黄杨木雕，龙眼木雕，香樟木雕，沉香撞香木雕和根雕，天然木雕。

莆田木雕的技能特点是：一、以精到斧功闻名：以大、中斧劈粗坯，以小斧劈细坯，定型准确，斧具与劈法相辅相成，堪称中外一绝。早在上世纪60年代，中央美院孙家坡教授说过：“莆田木雕就是斧头功”。二、以人物圆雕称著：精妙的人物圆雕，不论神佛、仕女、武将、神态、衣纹均生动传神，栩栩如生。“莆田工”三维立体圆雕工艺自成一格，故宫贡品、民间藏品多可佐证。三、以精微细雕享誉：福建省工艺美术珍品馆收藏的乐器“嵌堵”“砚照”等精细木雕，均在“寸木”上雕花乌瓜果或山水人物，或善于五，六公分的圆木片上雕“木兰平番”等众多武将、战马、刀枪；画面生动入微，毫发毕现。四、以多层透雕见长：北京故宫博物院清代贡品“透雕花灯”“透雕窗堵”和莆田民间传统“三重透雕”眠床及寺庙“多层透雕”神帐，“双面透雕”护栏等古早器具，多以浮、透雕“万字”为最底层，用多层镂空抠铲的人物及配景表现层次丰富，景深高远的审美效果。五、以清刀一“切”定形：这是最难以把握的刀法，纯粹以平刀或圆刀及莆田独有的“鸡舌刀”，集切坯、肖影等雕功于刀端而一“切”定形，不用打磨而可切出带有人物表情、手脚、衣褶或花卉瓣蕾、技势、叶脉等光洁优美效果。六、以特艺修光传神：巧用平刀、圆刀、斜刀、V形刀和莆田独有的鸡舌刀，对作品进行细节修光；开面、肖影、手脚、绵花、细景的刻划；七、以手雕机雕结合：电动链锯劈雕、电动镂机等雕刻工具的多样化，造就多种技法的融汇创新。例如传统平刀手凿的刀痕是平坦光滑的；而利用“电磨”加以用“白钢条”磨出的平刀，再以电机的快速转动对木雕进行“刮、压”等雕法，致使作品表面既能光滑，且保留有自然带过的痕迹，其块面转折处则更显柔和而不生硬；机雕，手雕的灵活结合，使两者优势互补，更臻完美。八、以阴刻沉雕领异：在平整的雕材表面上用尖刀、V形刀、平刀或圆刀刻划人物、花鸟或书法文字，使深浅不一的凹陷线条产生各种不同的光影效果，既是莆田传统木雕广泛应用于古建民居、寺庙装饰上的

惯用刀法，又是现代莆田木雕刻划观音宝盖、花草脉络和底座文字的技能之一。方言称为“白刻”。九、以依形赋刀标新：不论天然形奇木或怪根异疤，皆善依形构思，仿生设计；尤其是不定型的名贵沉香块段或檀香根料，均讲究少动刀，不剔料，要么妙在似与不似之间，要么精于多层镂雕，人物、动物、花乌均甚维妙维俏。十、以适应配座添彩：圆雕人物可以圆，方木块衬垫（或以沉刻辅印作品名称），组雕故事可以明式卷书形或栏杆型衣座配饰）；不定形的沉香块段或天然形檀香根材，则可以象形根艺、适形沉刻作品作品名称，名家诗书或佛教经文等书法文字的龙眼木、黑檀、皮黑等色泽偏深的浮雕板块衬托效果；

莆田木雕的工艺流程：1.选材相木～捏泥塑稿或画初稿或打腹稿～勾轮廓线：古早用竹签笔沾墨，现在用粉笔或铅笔画轮廓一在坯模顶部画出十字中心点，正面中线和雕刻对象的外形软轮廓；2.打坯一斧头坯：用斧头劈坯，避开木芯预留头部位置，先自下向上从两边“卸”外型，劈出底座、靴、袍、肘、肩的侧外形；进而从正面凿出头，身，靴的粗外形；再凿整五官、发际、耳颈、衣褶、手脚的细坯初形；3.修光～用中、小平刀、圆刀、斜刀、v形刀和鸡舌刀，对作品进行细节修光；开面（脸部五官的精细刻划）；肖影（眉毛，瞳仁，双眼皮的精微处理）；手脚（手、脚结构的详细表现）；绵花（服饰绣花或武将头盔，铠甲的交代）；细景（山石、树木、花草、亭阁的细刻）；4.磨光一玻璃刀磨光：取1.5m，2m或2.5m厚的玻璃片掰成刀状后，顺木纹将产品表面刮遍、刮平、刮顺；主要用来刮磨黄杨木、龙眼木雕表面；～木贼草磨光：（湿磨，干磨各一遍）或中号砂纸磨光；～菠草（砂草）擦光：将一种背面似水砂纸的草叶将产品擦得发亮；但这项技艺在专用清刀木雕的沉香，檀香作品上已经用不着了；5.表面装饰～上蜡推光或髹漆推光或上化学漆或彩绘贴金；这项技艺在专用清刀木雕的沉香、檀香作品上也己用不着了；6.配底座7.配锦盒；

传统的莆田木雕工艺主要凭借艺人的独具匠心和艺术感悟，把创作，加工融为一体，这种工艺实即莆田木雕国家级非遗价值的关键核心，亦即富有地域特色的一种文脉传承。

莆田木雕的代表性传承人与作品

据<莆田县志>记载，清雍正年间（1723—1785年），有名匠游伯环，精于紫檀人物，花瓶底座雕刻，赋形苍古严谨。清末，又有名匠廖熙长于人物、兼擅刻花，其佳作在1903年巴拿马万国博览会上曾获一等奖，“廖氏木雕”遂为中外古董商竞相觅购的珍品。近年京城收藏界热捧的清代故宫收藏的木雕《达摩祖师》和民间不断升值的木雕《关羽坐像》均为莆田黄炳勋所作。以上三位堪称清代莆田木雕代表性传承人。

现代莆田木雕代表性传承人当为仙游县兼擅国画与木雕的李耕，榜头坝下木雕祖师爷林粗茶、仙游工艺厂创办人李开霖与原莆田工艺一厂初创功臣黄丹桂、佘文科、朱榜首；其中木雕技誉最著者为黄、余，朱。这三位之所以成为现代莆田木雕第一代传人中最拔尖的代表，是有史可查的。从福建省工艺美术学会严明秘书长三十年前的一封来信中可以得知：1961年莆田获“省艺人”的有五位，其中“技艺特长为木、牙雕刻与黄杨木精微雕刻”者是黄丹桂、佘文科；“技艺特长为木，牙雕刻”者是徐先春，黄文华；“技艺特长为乐器装饰雕刻”者是詹九鹏；1979获“省工艺师”（木、牙雕刻）证书的是黄丹桂、余文科、朱榜首、方文桃。

黄丹桂是成立于1955年的城厢木雕社主要创办人之一，他是企业产品创新、验收的首任技术总监；1958年该社升级为地方国营莆田雕刻厂后，增收学徒200多人，他是总教练；1963年该厂成立象牙雕刻组和后来又更名为莆田工艺一厂的研究组，他一直是组长；而且从上世纪40年代到80年代，他在莆田民居，宫庙木雕方面的遗作备受业界推崇。本刊前两期曾连续报道过黄丹桂的诸多业绩，本文恕不重复叙述。

佘文科（1918年1月—1994年12月），生于莆田涵江镇前村，15岁开始习事木雕刻。上世纪40年代主50年代初，在莆田民间（大多时间在仙游）从事民居及寺庙木雕；1953-1955年在仙游县木器家具厂负责家具雕刻工作，1956-1980年，一直在莆田工艺一厂研究组从事创作，他在退休以后又应邀为莆田木器二厂出口家具样本雕饰和全国著名的江口东岳观，建达堂，孝义宫和涵江城隍庙系列神像雕塑连创传世佳作并广获赞誉。余文科—生创作许多优秀作品，其中浮雕《渔港之春》曾陈列于北京人民大会堂福建厅。

朱榜首（1917年10月-1982年7月），生于原莆田县黄石镇金山村一个贫苦农家，13岁从艺，长期在莆仙民间刻花。擅长古建、家私、古玩摆件的平、透雕工艺。1954年创作精微透雕砚照花鸟一件，由莆田县政府送省入选捷克斯洛伐克展览会，首开建国后我省木雕工艺品在国外获奖的先例。1955参与创建城厢雕刻社，同年与城厢乐器合作社协同创新工艺乐器，将平雕，尤其是精微透雕技艺应用在胡琴的头、柄及板堵上，送京展出并获奖。从1957年3月起担任雕刻社副主任兼车间主任。1958年创作描绘古典山水、人物的木雕《插屏》一件，入选省手工业管理局主编，福建人民出版社出版的《福建木雕木画集》。莆田工艺一厂珍藏一对清末木雕大师廖熙制作的龙眼木雕镜台，以极精巧的圆雕语言刻画了从四面漫涌而来的细浪，簇拥起一团腾托一圆明镜的祥云。朱榜首为其中的一个镜台精心添配了牙雕《嫦娥奔月》，使廖熙遗作锦上添花，旋即被识货的港商高价购下。

现代莆田木雕第二代传人中最拔尖的代表当数方文桃与余国平。就是他俩在2012年12月荣获文化部颁授的国家级非遗项目（莆田木雕）“代表性传承人”证书。

方文桃，1943年出生于莆田黄石镇后洋一个贫农家庭，1958年进莆田工艺一厂习事木雕，师从老艺人黄丹桂，1959年选送厦门工艺美术学院雕塑系学习，1962年毕业至今，从艺58年，擅长木，牙雕人物造型和寺院大型佛像雕塑。如曾获大奖的檀香木组雕《天水关》、根据象牙组雕<史湘云醉卧芍药丛>创作的同名檀香木组雕，以及木雕《关公》，《达摩东渡》，牙木组雕《十八罗汉显神通》等。还先后应邀完成川、粤、黔、闽、台湾的元享寺、中台禅寺等寺庙上千尊大，中型佛教造像和近年莆田港里祖祠由台湾星云法师题匾的《妈祖圣殿》高6m木雕《妈祖坐像》。

善于在大至10m以上，小至10cm以下的木头上精雕细刻古今人物的五官神态和手脚姿势，可谓已届72岁仍慧眼敏锐，宝刀不老的方文桃承自上一代莆田木雕传人的拿手绝技。与此同时，其师弟黄文寿等人和由方文桃亲自传授的其子方阳航也是身手不凡；方阳航不但心领神会其父雕技塑艺，且亦佳作迭出，荣膺福建省工艺美术大师称号，并被推选为莆田市雕刻工艺品同业商会会长，堪称新一代雕界领军人物。

佘国平，1950年生于莆田涵江白塘余氏木雕世家，1965年按艺人子女特招进莆田工艺一厂随父佘文科习事木雕，从艺50年期间，两次进专业院校进修深造，21岁起，其作品就频获大奖，其中有8件作品分别被中国博物馆，中国工艺美术馆等机构收藏。他创作的龙眼木雕《横刀立马》，黄杨木雕《四大美女》等作品，兼具中国传统雕塑精神和莆田木雕传统技艺底蕴与学院派风格，形神兼佳，是继承传统和创新技法相结合的杰作。2001年，佘国平创作了湄州祖庙妈祖大殿6m高的木雕妈祖坐像，后又为中华妈祖研究院，福建船政天后宫、福州三坊七巷天后宫创作了多套不同造型的妈祖像。在佛像木雕方面、佘国平从上世纪80年代起，就为闽、川、粤、赣等省的名寺大刹创作上千尊佛像；尤值一提的是，余国平2001-2008年为日本兵库县无量寿寺设计制作了高11m的《释迦佛》，高12m的《仁王》等大型佛像木雕作品，被日本“读卖新闻”等多家媒体称为“中国人间国宝”。承前启后是佘国平的心愿，如今双双荣获福建省工艺美术大师称号的其长女余向群，女婿江晓己然独当一面。余向群不但主持企业有条不紊，而且在女性体裁木雕方面在全国业界独领风骚；江晓近年创作的沉香木雕则甚受雅昌，佳德等著名拍卖机构热捧，身价不菲。

据莆田市非遗中心介绍，莆田木雕现有国家级代表性传承人两位，省级代表性传承人十位，市级代表性传承人25位。另据莆田市二轻工业联社负责人介绍，全市现有四位中国工艺美术大师，其中两位是方文桃、佘国平，另两位是林庆财、李凤荣，均从事木雕；林庆财师承父亲（著名民间木雕艺人）林良藻，是仙游粗茶派木雕传人，亦是仙游木雕工艺家具领军人物；李凤荣亦师承黄丹桂和誉称莆田工艺一厂首席修光师的父亲李农民，兼擅凿坯、修光，现为中国工艺美术学会木竹雕刻艺术专业委会主任。莆田市还有福建省工艺美术大师38位、福建省工艺美术名人59位，莆田市工艺美术大师123位，其中大半从事木雕专业。由此可见，莆田木雕人才济济，后继有人。

结语

上述内容，多系褒扬；因篇幅有限，虽然未能谈及保护性创新与生产、“精微透雕。等技艺濒临失传的困境与抢救的缺憾，但也己可足证莆田木雕的国家级非遗价值。

未来莆田木雕非遗的传承，保护与宣传工作仍将任重道远。我辈自当竭尽心力，为之努力不懈。