品范宽
——《雪景寒林图》

程绍君

（成都市双流区文化馆，四川 成都 610200）



【文学评论】

品范宽
——《雪景寒林图》

程绍君

（成都市双流区文化馆，四川 成都 610200）

五代、宋初山水画名家辈出，风格多样，为中国古代山水画发展到“颠峰阶段”的过渡时期。范宽亦是“颠峰”的创造者之一，用不凡的画技为中国古代山水画发展作出了卓越的贡献，以其气势、内涵、画技雄居重要的历史地位，成为当时最有影响的画家。

范宽；雪景寒林图；山水画

一

范宽，又名中正，字中立，华原人（今陕西耀县）。确切的生卒年不详，北宋前期杰出的山水画家，宋仁宗天圣年（1023—1031年）尚在。画法初学荆浩、李成，重视从真山真水中写生，终悟“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人，末若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”（《宣和画谱》）于是常年居住在终南山、太华山一带，通过对自然界的深切体验，研究秦地山水不同季节的景象变化，了然于胸。师法自然的同时，不拘于师承某家，突出独创，终成一代大师，为山水画北方画派之主流画家，与两位师长并称北宋初年的三大家。

现藏于天津市博物馆的《雪景寒林图》，采用的是全景式高远构图，画面雄厚险峻，生动描绘了秦地雪后天空、峰峦、寒林、萧寺、村落、溪潭等景物。是否为范宽真迹，尚有争议，但此画所绘内容、布局、运笔用墨之势等特征与古籍所载范宽性格气质相符。它应是范宽的代表作品。此画为绢本，水墨，全图纵193．5厘米，横160．3厘米，由三条绢拼接而成，成画于何时已无从考究。《雪景寒林图》为中国绘画史中一颗璀璨的明珠，宋代《宣和画谱》和清代安岐的《墨缘汇观》中均有著录，《墨缘汇观》中称赞它为“宋画中当为无上神品”。

二

一方山水，即一方洞天。打开《雪景寒林图》，堂堂大气扑空而来。首先映入眼帘的是皑皑白雪中一座山势陡峻的山峰；山峰顶端用劲利而坚实的笔法作密林状，赋与了画面无尽的生命力，为全画重心所在。以此为主景，气势磅礴、意境深远、层次分明、主宾关系严谨的画面就此展开……

画面最后方，巍峨起伏的雪山层峦叠嶂，无边无际，雨点皴与渲染参差运用，较好地表现了山石的质感与画面的纵深感，北国崇山峻岭大雪初止的壮观景象跃然纸上。主峰两侧画有形态各异的重重峰峦，以其小衬托了主峰（全画重心）的险峻、浑厚、雄伟，此种布局赋予了主峰险中寓稳，稳而不呆板。

雪景寒林图

画面左方，位于山腰处有一座静穆的寺庙，神秘萧然，宛若神仙居所，寺庙后方的谷壑中有淡淡雾气在回旋，仿佛寺庙的钟声也伴随着雾气在山间回荡，显得雪后的山林更加得幽静，使人如闻其声，如临仙境。

画面右方，各种姿态翻卷着的云雾从天际间倾泻而出，由上而下，由隐而显，由虚而实，直至谷底，愈发显得山势嵯峨高峻。氤氲的雾气增添了画面的灵动性，让整个画面顿时活了起来。

画面最前方是从山中逶迤而来的溪流汇成的一片宽阔水域；溪流上有小桥连接着两岸；掩映在树林中的村落屋舍俨然，错落有致，一人倚门而立，惊叹着一夜便白宛如魔幻般的世界；在村落和水域之间有一片生长茂盛的树林，树干上有“臣范宽制”四字，因年代久远已模糊不清，不易辨认。

三

纵观《雪景寒林图》，范宽通过交相错落的构图和对墨色的把握做到了让？整个画面布局严整，主次分明而浑然一体。

画面正中的山峰、树林是此画重心所在，为主体，两侧山峦、村庄、小桥则是陪衬之物，为副、为补……这种“主从”关系通过重重辅垫，处处衬托，空间的结构十分清晰，意境深远幽遂，做到了近取其质，远取其势。有人评价《雪景寒林图》堪称传统山水画高远法与深远法结合的典范，笔者认为是恰如其分的。

范宽善画雪景，惯用重墨，厚实而滋润。在《雪景寒林图》中，作为画面主体的山峰、树林墨色深暗，就连天空、水域也一反常规着色较浓。浓重笔墨在醒目的位置突出了主峰的恢弘气势。米芾认为范宽用墨过浓，是其缺点。笔者认为此画的精妙之处恰恰在于范宽的这个用墨特征，一是通过浓重笔触集中于画面某一区域而营造出视觉中心的效果；二是以黑衬白，用酣畅厚重的笔墨衬托雪景，烘托出了山中雪的凝重、雾的灵动、水的宁静冷凝……积雪又反衬了深黑的寒林，显得密林萧萧，幽深枯硬，铮铮硬骨之态就此彰显。这种黑白明暗的变化构成加强了画面的空间效果，赋予画面鲜明生动的体验，使作品上升到极富创造力的层面。恰如其分地展现了秦地山川雪后的磅礴气势，使人感到寒意袭人，置于画前如身临其境。这也正是范宽善画雪景的高妙之处。

古人誉范宽“得山之骨”“与山传神”。他画技超群，笔法灵活，不拘一格去追逐描绘大自然中无尽的美景，用大量“点”与“短线”相结合的笔法，创造出了细密坚实形似“雨点”的皴法来表现山石和枯木锐枝的质感，结实、严紧，积成凝重厚实的山体。

画家对大自然的一往情深，用超群的画技在画幅中表现出完美和谐的画面场景，唤起了观者的共鸣，元代汤篨《画鉴》认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”。

四

画家笔下的风景，往往是采撷心象为之，为的是心中的丘壑。古书记载范宽“性宽，嗜酒好道……”。道家崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，主张“清静无为，提倡道法自然，无所不容，与自然和谐相处……”《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界。道家提倡“天人合一”，范宽的作品宏篇巨制，所绘内容往往是大山大水，气势壮阔伟岸，韵律生动，无一不表现出“天人合一”的道韵。这也是范宽宽厚性格的真实写照，长期钟情山水的生活，让他与自然融为了一体，个人情感与景物描写相平衡，达成了与画的共鸣，表现出画者胸中的自然之气。

深山、古寺、小桥、流水，幽居、隐士……典型的隐居山水题材。在画中隐居，这是中国传统文人寄情山水、追求远离喧嚣尘世的理想。画家的手笔和感触传达着画家对自然的观察与内心世界的再现，从而赋予艺术品以表现性。精妙绝伦的《雪景寒林图》直接抒发了画家的隐逸之志，真实自然地容纳了范宽的完整人格，从中不难看出画家所追求的内心感受和理想境界。

【责任编辑：王 崇】

汉 大吉君王

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1673－7725（2016）07－0072－03

2016－06－03

程绍君（1963—），男，四川成都人，馆员，主要从事美术研究。