浅析钢琴演奏中的歌唱性

任旭东（四川电影电视学院　四川 成都 610037）

浅析钢琴演奏中的歌唱性

任旭东
（四川电影电视学院四川 成都 610037）

钢琴是一种靠打击发声的特殊乐器，有着特别的发音方式。在钢琴演奏中，怎样更好地展现其歌唱性特别重要。钢琴演奏中的歌唱性要发自内心，这样才能产生良好的音乐表现力，从而发挥出最佳的艺术感染力。本文中，笔者就对钢琴演奏中的歌唱性做出一些浅显的研究。

钢琴；演奏；歌唱性

一、钢琴演奏歌唱性的重要性

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，由意大利人克里斯托弗里在1709年发明，至今已有三百多年的历史。歌唱一词来源于意大利文的“歌唱性”，是演奏和演唱的专业术语，是人们在唱歌的同时内心的一种情感独白，是表达情绪和灵感的需要。它包括情感、情调、美感及心态。在钢琴演奏中，人们把这种内心的情感独白通过手指的触键转化为相应的琴声，再加以专业的艺术手法，就可以实现奇妙的歌唱，达到人声难以达到的效果。钢琴在演奏中所扮演的重要角色与歌唱者紧密结合在一起。几百年来，巴赫到肖邦到安东·鲁宾斯坦等历代钢琴大师，毕生致力于在钢琴演奏中体现歌唱性的美感创作，很多艺术工作者为了这一目标而孜孜不倦、不懈追求，可见，钢琴演奏中歌唱性的重要性。

二、提高钢琴演奏的方法

（一）音乐内容的艺术构思。K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中这样描述演员创造角色的过程：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料，然后我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。……