探讨水彩插画的艺术表现

张纬

随着多元文化的发展和社会的进步，手绘水彩插画所蕴含的独特语言形式和艺术魅力，使其能够从其他绘画材料所表达的艺术作品中独立出来，能与观者产生共鸣。本文是探讨水彩插画的艺术表现，以梅里安手绘水彩插画为例，首先对水彩插画的渊源进行了概述，其次从水彩插画精神意识的创造、物质形象的创造、作品主题立意这三方面对其艺术性进行了详细分析。然后从水彩插画的构图、笔触和创作思维这三方面对水彩插画的创作实践进行了深入探讨。上述研究，对于本人之后的插画创作理念的更新具有指导意义，值得深入探究。

引言

2013年4月2日，谷歌首页logo涂鸦更新，为了纪念德国自然主义学者、画家玛丽亚·西比拉·梅里安（1647-1717）的诞辰366周年。梅里安走上图谱艺术家的道路，最终成为一名杰出的自然主义学者和画家并不是偶然的，她从小就对昆虫有着浓厚的兴趣，她的水彩插画作品《苏里南昆虫变态图谱》的出版使她成为了杰出女性。梅里安还有一组1705年出版的精美的自然史水彩画原稿存放于英国伦敦自然史博物馆中。她的伟大之处在于创造性地把昆虫不同时期的成长阶段和其植物宿主于一个画面中表达，同时拥有科学的严谨和艺术的美感，给后世留下了很高的艺术鉴赏和科学价值。所以本文以梅里安的手绘插画为例，来浅谈水彩插画的艺术表现，为自然主题类手绘水彩插画提供理论依据，注入鲜活的生命力。

水彩插画概述

水彩与插画是我们日常生活中广泛接触到的艺术形式。随着信息时代的到来，人们置身于繁多的图像选择。他们两者相结合，延续并发展。成为当下一种独特的艺术语言。

插画，是文字直观的解释说明，使文字更有可读性。它的媒介可以是任何平面范畴和各类刊物。在文字中插入的装饰文案、绘画，都统称为插画。可以使文字更加具象化。现今社会，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着社会经济形势的发展，插画艺术逐渐进入商业化时代。

水彩画是用水调和颜料进行创作的一种绘画方法，简称水彩。自从三百年前在英国成为独立画种以来，这种绘画形式以其自身特定的工具、材料和技巧所决定而形成的特殊效果，已作为一个很普及的画种为广大艺术爱好者所喜爱。水彩画面中水的互渗、颜料的流动，以及随机的笔触，形成了水彩画不同于其他绘画材料所产生的独特效果，自产生以来，就与插画艺术有着千丝万缕的联系，水彩在其中也担当着重要的表现媒介。当今，水彩插画更是广泛的应用于产品包装、影视、广告、出版物插图等现代社会的方方面面。水彩画的地位以其独特的技法表现和美好的画面效果在逐步上升。

水彩插画的艺术性探究

1.精神意识创造的能动性

优秀的水彩插画艺术家将水彩插画创作的过程注入主体情感，从中体现出自身的艺术修养、美学观念和情感内涵。作为拥有主动性的创作者，创作出的作品拥有深度的内涵性，才是拥有灵魂的艺术品。

在梅里安的水彩插画作品中，她没有死板的对于客观现实对象进行描摹复写，而是把昆虫整个生长过程纳入植物构图中（图1），使得整个画面拥有逻辑性，昆虫的整个成长周期更加直观的展现在人们面前。梅里安这样做的可以巧妙地唤起人们的科学意识，其次这些插画又体现了当时大众的审美观。由此看出，优秀的作品只有灌注了精神主动性的创作，才会真正成为拥有思想、有内涵、有灵魂的艺术品。

2.艺术形象创造的表现性

艺术表现，是艺术形式的问题，通过艺术手法来呈现。对于水彩插画来说，内容是既定的，而形式是多变的。水彩插画不同的形象创造都会给人以不同的视觉感受，此情境下，会增强形象性和感染力。直观的形象所表达的艺术主题也相对完整和明确。而进行深层次艺术加工的形象创造之下的抽象的视觉语言去表达画面则更能够引发读者不同的视觉联想和情感归依，更能深入地表达主题。在《新花图谱》的这张插画（图2）中，梅里安处理花草枝干是准确客观的，对于蝴蝶蛾类的外形，忠于客观事实然而又进行了艺术加工，使整幅画面拥有科学的细致严谨的同时不失艺术的美感。她的插画与当时巴洛克艺术的特点相符合，具有浓郁的浪漫主义色彩，同时也对艺术家的想象力也有很高的要求。使原本用作科普之用的生物图谱，具有了较高的装饰性和艺术性。

3.作品主题氛围的代入感

优秀的水彩插画作品不仅会带给观者一个愉悦的视觉享受，画面主题所表达的深度内涵和创作者的个人情感也会让观者感同身受。创作者把自己的观念、态度关注于自己的作品中，这是水彩插画宣泄情感、以情动人的力量所在，使观者拥有代入感。这样作品就达到了目的性和手段性的统一。在梅里安的插画中，视角是扁平化的，构图有逻辑性，画面中的植物茎叶是变形的“S”，在体现图谱科学严谨的同时兼顾美的艺术感，更易打动观者。的一幅好的水彩插画作品不仅能够表达作者创作主旨，展示生动具体的功能和形象，直观地传递信息，传达作者的艺术个性和内心情感，满足人们的审美需要和相关的情绪体验，引起读者兴趣和共鸣，使者更容易接受作品信息，感同身受。这是水彩插画艺术性的最高表现。

水彩插画的创作实践

水彩与插画是我们日常生活中广泛接触到的艺术形式。随着信息时代的到来，人们置身于繁多的图像选择。他们两者相结合，延续并发展。成为当下一种独特的艺术语言。

1.水彩插画的构图形式

这里所说的构图形式也就是画面的组织形式。构图在一幅画面的作用是至关重要的。通过对构图的设计和画面的有机协调来组织画面，画面中各个元素才会发挥更大的视觉效果，才会更好地体现出画面的实际价值。色区的应用在水彩插画创作的构图中很常见。即使画面元素很多，仍然可以使画面构成一个有机的整体。梅里安的很多作品，在构图上都是经过一番深思熟虑的，比如她的《苏里南昆虫》水彩图谱（图3），画面主体是一个菠萝的特写，对于画面右上加上昆虫的布局构图，增加了画作的趣味性，菠萝和叶子是一个统一的色区，底下的红色植物又是一个对比的色区。这样构图打破了中心式构图的严肃，使人们犹如昆虫一样身临其境的视角，使得画面拥有新颖的趣味性。画面构图是人的视觉最直观的接触点，能带给受众第一印象。所以，画家在组织画面的时候，要考虑到具体的场景，进行合理的构图。

2.水彩插画中笔触表现

笔触是画面构成的根本组成元素。在水彩插画艺术领域，因为水彩本身材料的随机性，因此有着自己不同于其他创作材料的独特语言魅力。一个画家的用笔可以体现他的艺术修养和绘画习惯，因此，笔触表现可以直接体现一个绘画创作者的审美情趣，个人风格等因素。在梅里安的插画中，我们可以发现，她的用笔细腻沉稳、娴熟自如，昆虫翅膀和植物的质感都有着细致描绘，笔触使用多为纤细的点和短线，这些无不体现出她精湛的艺术技法和高深的艺术修养。

3.水彩插画创作的思维方式

在这里，我们把思维方式的体现概括为艺术个性，艺术个性决定了思维方式。艺术观念的前进和滞后在很大程度上会影响水彩插画的发展，这取决于插画家本身素质和思想观念。现如今，水彩插画的形式语言在随着社会发展和人们审美方式的改变而不断更新、发展变化，水彩插画的表现形式也更加多姿多彩。一幅好的水彩插画作品不仅带给人们以美的视觉感受，丰富水彩插画艺术表现的语言，灌注自己独特的观念，创造出有内涵的画面也是升华作品的关键。艺术就是要在现实临摹和内心表达这中间寻找一个定位，去进行真正的创作，而不仅是按部就班的模仿。艺术作品当中的艺术形象其实就是作者自己内在的情感表达。

结论

总之，通过对梅里安水彩插画作品的分析，我们感受到了她的插画与众不同的风貌，她的作品具有极强的艺术与科学价值留给后世参考。作品能够传达给受众一种特定的讯息和独特的感受是一切的艺术形式的本质。在当今新的时代文化背景下，水彩插画创作中新的观念的产生、新的材料的运用、技法的大胆尝试等，这些都给插画创作带来了新的发展契机。水彩插画色彩鲜明、笔调轻松，能够传达出自然亲切的人情味，是快节奏现代生活中的一种“精神调味剂”，能够满足大众普遍的社会心理的需要。因此，对于今后的创作，我们应该注重作品主题的内涵和立意的深度，创造出有新意的、高品质的水彩插画。以其崭新的风貌和独有的艺术魅力来迎接这个飞速发展、尊重创意文化的时代的挑战。

指导教师：施欢华

（作者单位：浙江理工大学 艺术与设计学院）