要重视歌剧制作理念的创新

文/任海杰

要重视歌剧制作理念的创新

文/任海杰

任海杰上海音乐家协会会员，中国音乐家协会音乐评论学会会员，乐评人，发表大量音乐评论和鉴赏文章

说到歌剧的发展和繁荣，现在似乎有一个倾向：一味强调原创。原创固然重要，其理不言自明，不言而喻。但把各方面的资源短时间内一股脑儿过多投入到原创，这些年的实践证明，效果并不理想，造成大量的浪费和“一次性演出”，真有些“劳民伤财”，得不偿失。纵观世界乐坛，即便是那些很有影响力的歌剧院演出季和音乐节、艺术节，原创作品也是控制在少而精，每年仅数部而已，大量上演的是经典歌剧，还有就是以全新理念制作的经典歌剧。尤其是后者，我们以前常常忽略。今年夏天，我与几位乐迷朋友进行了一次德奥歌剧之旅，观赏了多部歌剧，其中给我留下深刻印象的是他们与时俱进、前卫新潮的制作理念。这里仅举几例。

我们先是在慕尼黑的王子剧院观赏法国巴洛克时期的作曲家让-菲利普·拉莫（1683—1764）的4幕芭蕾歌剧《多情的印地人》，之所以如此称呼，是因为歌剧中有大量的舞蹈音乐和场景——这不仅是法国歌剧的一大传统特色，更是拉莫歌剧的鲜明标志。

《多情的印地人》以四个互不关联的爱情故事贯串全剧：“慷慨的土耳其人”“秘鲁的印加人”“波斯的鲜花节”“蛮子”。比利时皇家芭蕾舞团艺术总监Sidi Larbi巧妙地利用故事情节的松散和大量的舞蹈场面空间，在导演和编舞上奇思异想，大显身手。……