浅谈“钱江潮壶”的绞泥工艺

王益华

摘 要 在长期的艺术生活中，人们总结出了“艺术源于生活而高于生活”的理论，为后辈铺就了一条艺术的道路。紫砂壶艺作为万千艺术门类中的一种，是中华陶瓷艺术苑囿中的一朵奇葩， 甚至可以追溯到上古时期，加之取于天然的紫砂泥料，可谓饱经时间的锤炼，是真正生活与自然共同的结晶。

关键词 紫砂；绞泥；钱江潮壶

紫砂文化博大精深，各个种类的紫砂壶在历经六百余年的演变后，在现代达到了鼎盛，并形成了交相辉映、百家争鸣的势头。当代的大师们更是不囿于传统，将多种创作方式相结合，推陈出新，创作出一件件佳作，力求将紫砂文化推向更高的巔峰。绞泥工艺便是其中具有代表性的紫砂装饰手法，现从绞泥装饰及作品造型等方面入手，谈一谈紫砂“钱江潮壶”（见图1）的创作。

1 “钱塘潮壶”的造型设计

造型是紫砂壶艺审美特点最直观的体现，历代的制壶艺人通过观察生活和反复实践，结合中国传统艺术的特点，创造出了光器、花器和筋纹器三大类造型体系，其中光器以古朴典雅著称，多以线条勾勒与胎体装饰作品。“钱塘潮壶”就是这样一款典型的作品，其吸收了传统壶的特点，造型自然简约、稳重大方。壶身光洁，外形酷似一口古钟，重心下沉，给人以苍健古遒的感觉；壶嘴自壶身胥出，由粗而细缓慢向上延伸，尖端出水口与壶盖齐平；壶把为倒把，同时又加入了飞把的元素，使得嘴、钮、把在三点一线的同时，流露出线条的韵律感，飘逸而洒脱；……