斯图尔特·戴维斯：随爵士摇摆的美国抽象

陈颖

从6月到9月，美国20世纪重要艺术家斯图尔特·戴维斯（stuart davis， 1892-1964年）的大型回顾展在纽约惠特尼美术馆举行。作为美国现代主义艺术运动中最具有代表性的艺术家之一，戴维斯运用强烈的颜色与空间关系，将琐碎嘈杂的日常生活翻译成了独特的艺术语言，把欧洲立体主义和野兽派的要素融合到美国的城市文化当中，霓虹灯、摩天大楼、城市街道、广告画这些蓬勃旺盛的美国元素在支离破碎的图案模块和拼贴中，演绎出先进自由的文化和高科技、 商业化的都市色彩，为现代主义艺术运动注入了强烈的美式风格。戴维斯的创作生涯跨越20世纪历史中最动荡的阶段——从一战后世界经济大洗牌到20年代的经济大萧条，一直延伸至改变世界格局的二战后，这个名为《蓬勃生长》 （stuart davis： in full swing）的回顾个展作为惠特尼美术馆2016年夏季的主打展览，对比陈列了戴维斯创作生涯中将近100件作品，呈现这位画家如何使用抽象的方式关照日常，和他对流行文化、立体主义及爵士音乐的运用以及又如何启示着后来波普艺术的发展。

由于父母都是艺术家，戴维斯在年幼时就开始接触艺术，高中还没毕业他便跟随实现“城市现实主义”的“垃圾箱画派”（ Ash Can School）代表画家罗伯特·亨利（Robert Henri）学画，亨利的教学方法对戴维斯的艺术产生了深远影响，他鼓励学生把视角投向社会底层，在平凡锁碎的生活中寻找创作灵感，于是戴维斯的早期作品集中体现了现实主义的特色，并且至终都认为艺术应当反映真实的日常和社会现实。……