浅析中国古典诗词的本质特征

李园媛

摘 要：诗歌是一种有着丰富的想象和节奏、韵律来高度集中地反映现实生活和表达情感思想的表现形式。诗歌的历史源远流长，是是世界上最早的艺术形式之一。无论是中国还是西方，都有漫长的抒情传统，但是以感悟的方式去理解中国传统抒情过于抽象，无法使本质特征显现出来。本文将利用西方理性思辨去观照中国古典诗词中的抒情本质。

关键词：古典诗词；抒情

中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0007-01

中国古典文学中关于诗抒情的文字记载颇丰。“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”（《论语·阳货》）。此文字道出了学“诗”的重要性。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”（《尚书·尧典》）“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”（《毛诗序》）。中国诗歌的抒情指向一种内在生命的宣扬，主体感受的符码形式。在古希腊文中凡是所有文艺制作或创造出来的东西都可以称为“诗”，而狭义的“诗”称为具有明显韻律和节奏的文艺作品。引申义为有抒情（lyric）特质的文学艺术。

由此，无论中西方诗歌的本质特征是抒情，有序的言语组织和适度的情感参与就构成了抒情。

一、有序的言语组织

早期的中国诗歌对于句尾押韵、对仗等言语组织形式呈现出朴素的风格，后随着时代的发展言语形式趋于技巧化，具体表现对制着文学语言层面上字法的操作规则。寻常的语言是意义单一的，诗的语言的意义是不确定的，世间万物事物通过诗人的观照之后，成为象征意义的文学形象，但诗歌的篇幅并不能使得诗人详细地叙写，由此，通过运用语言形式的技巧化操作足以将诗人的情感推到极致。

实字是一个民族语言中的基础词汇，是在古代的诗论当中“实字”指现代语言学意义上的名词、动词、形容词等实词一类，实字会使诗歌情感表达更加稳定，如辛弃疾“长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒”这句诗中，“长门”和“蛾眉”是在中国文化历史上被赋予情感意义的语码，两者都含有女性的怨恨之情，就并不指现实生活中的实物。这句诗就并不是单纯的物象组合排列，而且委婉曲折表达着诗人的感情，引发读者无限的想象。再加之诗人精心选择选出与诗句最匹配的字词，既要符合格律形式，又要传神地体现诗人无尽的情思。例如，杜甫《游何将军山林十首》之五“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”。“垂”“绽”生动地刻画出了竹笋和杨梅在夏季中所具有的独特的景物特征，而“肥”字刻画出雨后的梅子变得饱满，拟人化手法的运用。其中这两句采用语序倒置，新出的嫩竹经不住春风的吹拂，低垂的模样惹人怜爱；春雨滋润过的梅子饱满得像是快要绽开了，而极富有情意。

虚词是没有实际的词汇意义，但是可以传达出作者的个性和情感色彩，如《江南逢李龟年》，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”两句当中“正是”和“又”这两个虚词的使用，更在字里行间寓藏了诗人的情绪，使人读之回味无穷。“又”字牵引出短暂的相遇后的喜悦很快又笼罩上浓重的悲伤之隐“正”字，江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬，显示人事无奈的萧瑟之感。因此虚字和实字巧妙组合，节奏或急或缓； 结构或张或驰，才更加细腻生动地传递诗歌独具的有气韵生动。

二、适度的情感意识参与

情感是人类所特有的，通常是指人的七情六欲等心理形式，包含着主体对客体的主观态度。文学创作中的情感又叫审美情感，上文中也提到，诗歌的本质是情感，而诗歌艺术情感和日常语言既有区别又有联系，一方面艺术情感源自于日常情感，与之有着密切的联系；另一方面，艺术情感与日常情感有着区别，它是日常情感的升华。即，艺术情感是超越日常生活中具体真实的情感中，摈弃了主观因素而得到的一种带有普遍性的情感。艺术情感并不是情感本身，而是对具体情感共同特征的抽象。艺术中所表现的情感是一种人类情感，人类精神活动中的普遍性内在本质，诗歌因此能够引广大民众的共鸣。

苏珊·朗格说：“艺术符号是一种‘有意味的形式”。如一双鞋子，由重量、皮质、鞋底等各个部分结合而成的整体，在人类的感官中才有了树的形式。这里只有形式而已，若放置到艺术中仅有形式，就缺乏了“有意味”。诗歌这种抒情性艺术中，人们要表现的是内心深处复杂而微妙的内心感受，这种隐匿幽深是很难直接通过某一外在形式（即语言）进行直接表达。

由于文学活动以情感为对象，首先必须要有情感的参与。作家为了表现气自身的内在本质思想情感，必须先要对自然中人类复杂多半的情感经验化为外在客观的形式，最后用语言符号呈现出来。苏珊·朗格指出，一切真正的艺术都离不开抽象，艺术就是从人类具体的、个别的情感中抽象出情感的逻辑形式，达到了具体与抽象、情感与形式的逻辑统一。诗歌抽象的结果称之为“意象”或“文学象征”。例如，“忧愁”是诗人从自己的生活中体验获得的情绪，但这种抽象的概念很难用语言去直接表述，因此诗人常常通过具体形象来表达“忧愁”。如“白发三千丈，缘愁似个长”“春去也，飞红万点愁如海”“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，其中“白发”、“海”、“江”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”这些不再是生活普通的具体形象，而是含有诗人情感的媒介。形象描绘和情感描绘的高度统一的语言，诗人从外在的形象客观描绘和感情描绘相结合，寓主观情感和理性思考于其之中，从而成为达到“物我两忘”的境界，既是对现实生活的描绘，又表达了诗人情感意识。

但是单纯的情感参与是在诗歌创作机制中海不完善的，这种情感参与必须“适度”，即艺术直觉。直觉是一种基本的理性活动，艺术直觉指主体在瞬间直接把握客体内在意蕴的思维方法。艺术直觉具有明显的目的性。如唐代大诗人李贺有“锦囊诗草”的典故，相传他随身携带一个锦囊，碰到有心得感受，把它写好投入囊中。实际上直觉印象的贮存和提炼，因此文学创作中不存在完全意义上的不自觉，在作家创作过程中经常出现的印象式的感悟，需借艺术直觉的力量去展现。从认知角度上来讲，艺术直觉具有直观性，但是不只依赖于客观事物而直接存地，具有概括性，包含着作家的主观情感。以生理学角度来说，艺术直觉就“是当一定数量的客观信息进入人的大脑之后，它们作用于人的神经系统，使某些部位的神经元经常分泌某种化学传递物质，进而形成特别敏感的神经通路，这样就是神经元之间构成了一种特殊的逻辑生理结构。”①如，王夫之《姜斋诗话》中提出：“‘长河落日圆，初无定景；‘隔水问樵夫，初非想得，则禅家所谓‘现量也。”这里“现量”可以看做是指当下显现事物的真谛，实际上这种思维方式已经成为认识事物的工具，帮助人们获得超越感性的生命观照。因此，艺术直觉在前阶段是无意识的，随着进程的不断增加深入，大脑产生一种的理性认识，从观察对象中抽出整体概念，是对外在形式的深层内涵进行的把握。最后，即是主体情感与刺激物产生的表象融合在一起，相互作用，最终形成了文学活动中“意象”。可见，艺术直觉是一个无意识的却带有理性内容的思维活动。

三、结语

综上所述，诗歌为了更生动准确地表现其审美特质，诗人借助于相对固定的程序。第一，诗人受到外部客观世界的刺激而引起日常情感；第二，理性对日常情感的抽象并相互作用，共同生成了艺术情感。

注释：

①审美认识机制论[M].上海：华东师范大学出版社，2002：134.

参考文献：

[1]朱光潜.美学文学论文选集[M].长沙：湖南人民出版社，1982.

[2]苏珊·朗格，滕守饶.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]童庆炳.文学审美特征论[M].武汉：华中师范大学出版社.2000.

[4]蔡英俊.中国古典诗的抒情特质[M].台北：台大出版社，2006.

[5]陈植愕.诗歌意象论[M].北京：中国社会科学出版社，1990.