艺术创作中油画色彩的特点探微

杨立志

摘 要：油画作为一种重要的艺术表现形式，能够展现出一种反复覆盖和用油稀释所呈现出的多种绘画效果，一般具有较强的艺术表现力和视觉冲击力，对油画艺术创作价值的实现产生着特定的影响。本文从油画艺术中的色彩入手进行分析，对艺术创作中油画色彩的特点进行了具体的探究，希望能够为油画艺术的研究提供相应的支持。

关键词：艺术创作；油画色彩；特点

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0151-02

从油画艺术的历史发展进程看，色彩的使用逐渐由最初的透明画法转变为直接厚画法，由对客观对象色彩和光线等的描摹过渡到通过色彩的合理搭配和组合对主观情感进行刻画。同一个画家受到不同时期成长经历、绘画能力、审美能力以及生活经验等多方面的影响，表现出不同的绘画特征，其油画作品也能够彰显出相应的个性和时代精神。在油画艺术创作中，色彩语言一般是作者传达自身情感的主要方式，在具体创作实践中，创作者对当前符合时代潮流的色彩应用观念进行积极的探索和挖掘，进而构建适宜的色彩组织形式，对自身创作经验加以丰富，进一步提升油画作品的艺术表现性，保证欣賞者在实际欣赏过程中能够借助色彩的情感传达与创作者形成一种精神层面的共鸣，为油画作品艺术价值的充分发挥提供坚实的保障。

一、油画艺术创作中的色彩

油画作为社会艺术表现形式中最为重要的构成元素之一，其存在能够对社会的变迁和时代发展过程中意识形态的调整情况加以反映。古典油画一般重视对形的恒久追求，其主要画面色彩较为单纯，并且色彩一般以复色和间色为主，以期在二维的画布上塑造出像雕塑作品一样具有较强稳定性的艺术形象，因此在绘画过程中重点强调形体边界具有较为清晰的轮廓，是一种明晰的色彩语言形式。同时古典油画艺术创作反对自由的对色彩进行应用和搭配，反对缺乏艺术美感的创作。而印象派绘画重点对物理学的自然现象加以研究，在逐渐发展的过程中形成了较为新颖的色彩应用观念和油画艺术表现手法，实现了油画艺术创作中对色彩造型的变革①。印象派的油画创作将光与色的概念初次引入到油画艺术领域，对古典绘画中传统的色彩观念进行了科学的革新，最终构建了一套系统的、以光源色和环境色为核心的现代绘画写生色彩学理论，并应用到现代油画教育学院教学中，为现代油画艺术的发展奠定了坚实的基础。促使油画作品的艺术价值得到相应的提升，也推动了油画艺术在现代社会的进一步发展。

二、当代油画艺术家油画作品中的色彩语言

当代著名的油画艺术家大卫·霍克尼在油画创作中对色彩的应用表现出一定的主观性，其在对油画色彩进行搭配和应用的过程中以非科学和非理性的态度对客观对象进行描摹，并使其再现出来。在这样的创作理念下，其油画作品的画面色彩具有更加强烈的形式感和画面性，真正突破了三维平面艺术对三维空间的模仿和创造。在具体创作中大卫·霍克尼对油画色彩的应用一般使用纯色和对比色，在画面中构成一种强烈而单纯的色彩对比，作品的辨识度相对较高，能够给欣赏者留下极其深刻的印象。在大卫·霍克尼数十年的创作中，其不断的吸收现代波普艺术的用色理念，并将其创造性的应用到油画艺术中，对油画艺术的现代化发展产生了一定的积极影响。

中国油画艺术家在油画色彩方面的探索也取得了一定的成果，以方力均的研究和创作为例，方力均在早期油画创作过程中对黑白单色的搭配加以实验，一方面对单色油画创作进行探索，另一方面也结合色彩限制思想对油画色彩的应用方式加以创新，最终其后期的作品一般以四种基本的色彩为主：红色、黄色、绿色和灰蓝色。同时，方力均的油画作品在整个画面中绝不以写实的色彩进行描绘，而是致力于通过色彩的合理应用和色彩语言的表达营造出一种具有梦幻效果的真实情境。其代表作《2001.9.23》从整体上看能够给欣赏者留下色彩单纯、艳丽的印象，表现出一种对世俗社会的向往和追求，画面的配色以高纯度的红、黄、绿等色表现出各种色彩关系之间的极度不和谐性，画面上所有人物的笑容和行为都具有浓重的无聊和庸俗特点，以至于让欣赏者在观看这种颓唐和夸张的笑容后产生一种灵魂上的窒息②。这种油画色彩的应用借助色彩搭配所营造出的情感氛围，彰显出强烈的艺术效果，整个作品的艺术价值也相对较高，对我国现代油画艺术的发展具有一定的推动作用。

三、油画艺术创作中色彩的艺术特点

（一）主观性

相对于社会中客观对象本身所能够展现出的色彩来说，在油画艺术创作中色彩的应用具有一定的主观性，主要指创作者根据自身创作主题以及画面布局需求对色彩进行重新的搭配、组合，完成再创造。一般情况下，在艺术创作过程中在画面上展现出来的色彩感觉能够使作品具有个性化的艺术语言，在创作主体的情感传达、彰显创作主体的思想内涵方面发挥着特定的作用，也能够促使整部作品展现出更为强烈的视觉冲击效果③。在近现代世界油画艺术创作中，受到油画色彩主观性的影响，色彩的精神性也得到了相应的反映，可以说，近现代西方油画作品的情感传达主要是借助色彩的搭配和组合来实现的。而油画色彩作为近现代油画创作的重要表现方式之一，只有通过绘画主体的积极创造，并在其中融入一定的思想，才能够获得相应的精神内涵，促使作品的艺术表现力得到进一步的提升。例如世界著名画家塞尚的油画作品，在整个画面中借助色域和不同色块的冷暖渐变以及多元色彩的重构，极大的拉开了画面中艺术思想和现实社会的距离，清晰的传达出塞尚在创作过程中的内心体验，也促使整个画作的主观性色彩精神得到相应的焕发，对画作艺术感染力的增强产生着相应的积极影响。

（二）象征性

色彩是一个从原始社会开始就已经出现的概念，在西方社会的宗教绘画中常常使用象征性的色彩对象征性的事物加以表现，或者用象征性的色彩反映抽象的意念。如用清亮的绿色来表现较为抽象的安详和宁静的概念、用蓝色象征升华和努力、用白色反映干净和纯洁等等。在艺术创作领域，油画色彩所具有的象征性包含着较为丰富的内容，是艺术家们主要应用的艺术语言表现形式之一，在实际创作过程中艺术家们往往借助色彩的象征性来传达创作的某种意图，对作品的主题加以强化。如著名油画艺术家高更在油画创作过程中就往往倾向于使用象征性的色彩进行构图和绘画，其将色彩进行块面处理，并按照创作需求自由的对色泽的明亮感进行调整，促使绘画具有较强的艺术感染力，精神内涵也较为丰富。其在《雅各与天使搏斗》作品中就使用了强烈的对比色彩，整个作品清晰的传达出其在绘画方面敏锐的洞察力和丰富的艺术想象力，具有一定的象征意义，对雅各在天国捕捉天使的真实性加以突显，极大增强了绘画的艺术效果。而在《美丽的恩琪拉》这一作品中又表现出完全不同的情调，高更在创作过程中对肖像的处理完全按照色彩的自然结构进行装饰和塑形。赋予了肖像一种超自然的象征性，在一定程度上反映了其对东方神秘主义的推崇，虽然没有任何一处表现出理性的价值，但是却将神秘的象征色彩彰显得淋漓尽致。

（三）装饰性

色彩从远古时期就逐渐发展成为人们进行艺术装饰、美化生活的重要方式。随着文明社会的演变，色彩的装饰性功能也随之加强，并且在油画创作中得到了完美的体现。在艺术创作过程中油画创作者采用平面化的手法将色彩有机组合在一起，并利用不同色彩之间的相互关系、对比等在画面中营造一种和谐的韵律美。如克里姆特的油画作品《吻》就以装饰性壁画的形式来展现，在整个画面中使用了大量的金色色调，在金色背景的衬托下，一对恋人在优美的自然环境中拥吻，这种色彩的搭配，突显了油画色彩的装饰性，使整幅油画作品起到了良好的装饰效果，油画的艺术价值也得到了充分的发挥。

四、结语

综上所述，通过对艺术创作中油画色彩特征的分析可以看出随着时代的变迁油画色彩的内涵和特征也逐渐丰富，对油画作品艺术表现力、视觉冲击力的提升产生着相应的影响，因此在油画创作中应该加强对色彩的重视，借助合理的色彩搭配增强油画作品的艺术价值，切实推动现代油画艺术获得更好的发展。

注释：

①王朝斌.论当代艺术创作中油画色彩的特点[J].上海艺术家，2012（03）：94-95.

②刘农.“表现性”油画语言的艺术特点研究[J].前沿，2012（08）：137-138.

③王严.浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J].美术教育研究，2014（16）.