浅析中国山水画创作中“因心造境”的体现

王珍

摘 要：山水画的创作有三层境界，其一师法古人，其二师法自然，其三师法本心，师法古人和自然虽然很重要，但一味描摹古人和客观自然，终落工匠之格，使自己的绘画作品的整体格调下降，只有在师法古人和自然的基础上到师本心，才能高扬主体精神的山水画创作。但是从师法古人和自然到师法本心的过程中，需要画家艰苦长期的进行实践，这种实践就是艺术创造，它需要画家具有独特的感受和审美，概括、提炼生活素材，运用一定的艺术语言使自己的精神层面的审美意象物质化，这种审美意象物化的过程就体现了山水画创作的“因心造境”。

关键词：中国山水画；创作；因心造境

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0154-01

一、“因心造境”的概念及其在传统国画作品中的体现

（一）“因心造境”的概念

“因心造境”在山水画中的体现，正如“心源”在老庄思想体系中的意义。写心是最高境界的中国山水画，如庄子所说：“若一志，无听之以耳而听之以心。”生活中画家见到的风景不能只看成为一种真实存在的感觉，站在自然的对面，要对自己内心的感受真实，达到自己感知力的敏锐，把自己内心有别于其他人的感受用笔墨进行强化，这样才能构筑并形成自己鲜明的绘画风格。

（二）传统国画中“因心造境”的体现

艺术家要想让自己的作品刺激到别人，首先要刺激到自己，然后通过因心造境的转化，使情与景会，意与象通，创作出好的作品。元代倪瓒创作山水画的方式便说明了这个过程。他的绘画风格是“因心造境，以简取胜”创造出一种独特的绘画构图方式，对后世的绘画产生了极其深远的影响。倪瓒把文人画主体的思想、心境以及内在情感的表现提到了首要位置，把儒、道、释三家的美学思想有机结合起来，创造出了他特有的绘画风格，追求一种“写胸中逸气”的美学内涵。倪瓒把“因心造境”提到了首要地位，借此来反映文人画家的审美意趣，对元以后的文人画家产生很大的影响。

二、“因心造境”在当代山水画创作过程中的体现

从艺术创作来说，因心造境是山水画作品具有感染力的源泉；是山水画存在和发展的所在；是山水画创作的主要因素；是推动山水画创作的关键力量。画家内心的感受通过创作来表现，所创作出来的作品是内心审美意象的外在物化。画家的创作思想和创作形式都受内心的影响，正是由于画家不同时期人生阅历不同，内心感受不同，因此不同时期的绘画作品呈现的表现形式也不同，由此可以看出山水画创作要忠于自己的内心情感。贾又福独创的山水画样式，为中国山水画做出突出贡献。他的山水画在使用艺术语言的方法上，和表现意象图式的特点上，都有他自己的独到之处，贾又福推崇“笔墨从心，物我通达”，强调“因心造境”他的这一绘画主张完美无缺的体现在他的不同时期的山水画作品中。

三、结语

通过上文对中国画创作过程中“因心造境”的初步探究，使我更加充分地了解了其对中国画创作的重要性。可以说中国画发展到今天是有其自身的脉络的，中国画创作要坚守中国画的美学规律，要以抓住中国画的本质和本色为主，注重画家内心感情的抒发。本文开头以阐述什么是“因心造境”引出下文，而后逐步分析其在不同时期中国画创作中的体现，即中国画创作审美再创造的过程，其中夹叙了有关对中国画“意”的认识，物象、意象的相互转化及其与笔墨的结合，中国画因心造境的观念及创作状态，写生与创作相结合的时代精神，以及中国画诗意的表现，充分说明了“因心造境”对中国画创作的重要性，从而辅助论点深化主题。我们在进行中国画创作的时候一定要注重抒发自己的个性、抒发自己的内心感受，只有这样才能在当代立足，不被时间和历史抹刷，就像刘进安先生讲中国画的创新：“中国画的创作是来源于内心的，对自己的内心世界描繪的越多，画面就越丰富，个性就越突出，创新也随之而来了”。画家应正确看待所看到的风景，认真分析理解，不能只停留在风景的表面，要使自己的绘画内容高于生活，传达自己的内心世界，培养一种独特的感知力，让自己的画作有区别于普通人的地方，培养自己独特的画风，让自己的绘画风格鲜明而具有特色。因此在创作山水画中，仅仅的得其形式，留在表象是不够的，必须 “因心造境”，将画家内心中的世界用笔墨挥洒而出。

参考文献：

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