外师造化，中得心源

蓝耀

摘 要：中国山水画的创作，一方面要对山水画发展的脉络、流派、名家名作作分析，把住传统精髓，同时要注重画外修养的积累，包括哲学、美学、古文学、书法、音乐等知识技能的学习；另一方面，要紧随时代，研究审美取向，与时俱进，对山水画的未来发展进行探索，在自我风格形成的同时，能推动和引领山水画的发展。山水画的写生是积累生活、提高识见、领悟自然的方法；是采撷造化生机、寻求造化神韵的手段；是落实传统经验，寻求自我和发展自我的必由之路；山水画的写生，是山水画创作不可或缺的途径。作为山水画创作的探索者，要重视对大自然真山真水的感受，领会写生对于创作的重要性。

关键词：山水画；创作；美学

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0172-01

一、从古今名作中师造化

从传世真正意义上的第一幅山水画展子虔的《游春图》到唐代李道昭的《明皇幸蜀图》，虽然是中国山水画形成独立门类的开端，但从他们的作品中可以感受到写实与生活的影子。正如郭熙《林泉高致》中所说的“不下堂筵，坐穷泉壑”，对自然山水的向往与追求始终是山水画创作的动力之一。南宗画派鼻祖王维的传世作品《辋川图》、《雪溪图》等也是画他的所居所游。五代、两宋是中国山水画发展的一大高峰，涌现了一批开宗立派的大家，他们的作品更加注重生活，通过对真山真水的观察、感受，创造了表现力强而又富于个性的胸中丘壑。元代山水画的丘壑经营虽略逊于前，而笔墨更为精妙，形神俱足，把山水画创作推到了一个更高的层次。黄公望的《富春山居图》、王蒙的《具区林屋图》等无不写所居所游而又超然物外。明清以来，所谓山水画的主流，拟古渐成风气而不重外师造化，追求某家皴点可以立足，某家清淡可以立品的本本主义，山水画的创作也随着失去了生机活力，而活跃于正统派之外的一批画家，如石涛等，四海云游，搜尽奇峰打草稿，才有了他那标新立异、风格多变的作品。

二、山水画写生的中得心源

中国山水画的写生，注重人对自然的感受，通过笔墨的轻重徐疾、抑扬顿挫、干湿浓淡的微妙变化来抒写，与西方重明暗及色彩变化，注重客观形体结构的真实描写是不同的。中国山水画的写生，不在于形式上是否对景写生，而在于过程中通过对真山水的观察，了解所要表达的核心，围绕这个核心，步步看、面面观，从而融入于心源，即所谓“目识心记，烂熟于心”进而“凝神默思，一挥而就”。黄宾虹先生认为，山水画的写生，先得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，领略其精神。所以我们看到他的一些写生作品，只是简单地勾勒出山脉骨架，山居水口，可谓逸笔草草，然后不止一次地添加，有的数十年后还未完稿。也就是说，“山川之气”需摆脱具体细节的干扰而抓住其精神实质才能充分体现。这种将描绘对象纳入心中，情与境融，心与物合，笔与神会，写生的作品才能达到形神皆备的效果。

三、山水画写生的笔墨表现

笔墨是支撑中国画创作最主要的语言，是画家心灵的迹化，气质的流露，也是品评中国画优劣高下的主要因素。在山水画写生中是不能失去这一根本的。古人给我们留下了许多宝贵的山水画遗产资料，要在认真研习的基础上加以领会，并力求在写生过程中把古代优秀的传统技法融会贯通地加以运用。一山一水、一草一木，皴擦点染，当蕴含古人笔墨精神和法度，起、收、藏、露，中、侧、转、提，不同的笔法会产生不同的笔线特征和质感，绝不可简单地对景涂抹而漫无章法，就是一个点，也当笔无妄下，力求合理、有变化。用笔方法也是黄宾虹先生一辈子研究的课题，他的老师教导他，“就当是写字，宜笔笔分明，才不至于画匠而已”。毕生得出了笔线的“平、圆、留、重、变”五字诀。无论是山水画的写生还是创作，从书法中探求画理，是一条正道。 “墨运而五色具”，在山水画写生创作中，“墨”是作为“色”来运用的，即所谓的“墨分五彩”。

四、山水画写生中的经营位置

在谢赫《六法》中的经营位置，就是现在我们讲的构图、章法，是在有限的画面上适当地组织布置山川景物，使其具有艺术形式的美感，使山水画产生意境。在山川的位置经营中，讲宾主、讲主次、讲聚散疏密、讲虚实对比，同时采用“散点透视”、“三远法”、“七观法”布局谋篇，从而形成不同于西方焦点透视的独特处理方法。这种方法，不是对真山水的简单和直接描绘，而是体现了山水画写生创作中的“以人为本”的主观自觉性。山水画的写生与创作，也不仅仅停留在真山水的表象上，而是直达内心。在写生时，面对繁杂对象，就需要从大处着眼，对景物进行整体的布局和处理。

山水画的写生，不能停留在为写生而写生的层面上，而是要不断求索，在每一次的写生过程中温故传统，探索新的因素，融合时代的审美取向，通过对真山水的艺术提炼，通过量变与质变的逐渐完善，为我所用，为我所有，在写生中实现自我超越，形成自己的风格语言。时代的进步，信息的快速发展，也为我们提供了许多机遇，古人难以企及的高原雪山，天涯海角，我们都可以亲身感受，这都为我们探索山水画新的因素提供了可能；同时，古今审美的异同，理解的侧重点不同，就是同一山水也会有别样的感受和空间；再者，古人也曾是今人，那些开宗立派的山水大家，在当时也是不懈探索和创新的结果。师古而不泥古，在“读万卷书，行万里路”的過程中，善于发现，勇于突破，这也是山水画写生的目的和意义之所在。