我手刻我心

文　静 轩

我手刻我心

文静 轩

王洪亮

国家艺术品雕刻工高级技师，中国工艺美术学会玉文化专业委员会委员，中国玉石器百花奖、神工奖、玉龙奖得主，江苏徐州玉文化研究会副秘书长，中华玉石雕刻青年艺术家，徐州祥石玉雕工作室主任设计。1973年出生，自幼爱好书法绘画及传统艺术，1993年考入徐州美术专科学校书画装潢专业，1994年学习玉雕，初师家兄王洪顺、又师名家续晋安，练就扎实基本功。其代表作品《佛首》《观音牌》《关公》等手法细腻、精到传神，深受藏友的赞誉和同行的首肯。

著名诗人、评论家波德莱尔说：“不要轻视人的感觉，每个人的感觉，就是他的才华。”画家德拉克洛瓦也曾说：“一个人的与众不同，从根本上讲，是他看待事物的完全独特的方式。”优秀的艺术家首先是找到了适合自己的表达方式，然后把这种方式发挥到极致。

对玉雕人来说，找到自己的雕刻语言就成功了一大半。

我们有幸看到青年玉雕家王洪亮先生的作品。

宝相庄严，面沉如水，圆润饱满，心平气和……一尊白玉菩萨，引人遐思。

《摆财》 王洪亮/作

佛教题材是玉雕界最常见、最传统的题材，要想推陈出新，雕出自己的特色，不是件容易事。洪亮先生说：我雕的佛首，是佛在我心里的形象。不论别人如何花样百出、标新立异，我只按照我自己对佛的理解来塑造。

各个时代的人们从自己的审美和价值观出发，把菩萨塑造成“集万千美丽于一身”的形象典范，其容貌、体态、服饰都达到了中国女性美的极致。当人们面对由“美”来诠释与彰显之“真”的时候，必然会在感悟美的情感过程中有所触动，从而生发欢喜之心。所以，见佛安心，见佛安静，见佛安然。

一沙一世界，一叶一菩提。

洪亮先生一定是理解了佛的真义，安心做自己，所以能成为自己。

再看他的《年年有余》。仿佛是一场大雨过后，池塘里溢满了水，两条大鱼在水中游弋，自由自在。身旁是莲叶，莲叶田田，心也恬淡。整件作品给人细腻温润之感，有清新淡雅之风，让人忍不住想去抚摸、把玩，寻找与内心相融的那个点。

与家兄洪顺先生的活泼不同，洪亮先生天性安静，幼时即学习国画，这也为他之后走上玉雕之路埋下了伏笔。兄弟二人同为玉雕大师，各有所长，传为业内佳话。洪亮先生说家兄对自己的影响很大，平时二人互相切磋，互相学习，取长补短，彼此受益非他人能及。

法兰西学院院士勒内·于热说：“艺术不再要求艺术家去追求某物，具体的模特儿或理想的概念，艺术家要以己为本，用自己的独特方式来表现自己。因此，每个创作者要首先培养自己独特的感染力。”

我手刻我心。无疑，洪亮先生找到了那种独特的方式，我们相信在未来的玉雕之路上，他能将这种方式发挥得更加淋漓尽致。

《年年有余》 王洪亮/作