浅谈现代装饰绘画的表现形式与应用

何萍

（永州市道县文化馆，湖南永州425300）

浅谈现代装饰绘画的表现形式与应用

何萍

（永州市道县文化馆，湖南永州425300）

随着社会快速发展，现代装饰绘画成为了顺应现代社会需要而形成的独立画种。不同于传统纯艺术画种，现代装饰绘画的形式受现代派绘画及现代设计理论影响，注入了现代审美意识，并且在新工艺、新材料的应用上不断更新，在创作表现形式无论是作为构成基础的点、线、面关系，还是抽象、色彩表现，都可以单做作为作品的一个方向进行深入创作，从而极大地拓展了装饰绘画的表现内涵，使其呈现多元化、具有独特的艺术魅力，比纯艺术形式更加贴近现代社会生活和现代人的审美追求。

现代装饰绘画；构成基础；材料肌理；抽象表现；色彩构成

一、以构成基础作为表现形式

造型的构成基础是点、线、面组成。“点”可以理解为是对画面的一种说明。没有长、宽、厚的限制，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的。这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，也是一种思维组合形式的体现。

“点”在空间里连续移动所产生的轨迹组成了“线”。当我们欣赏一幅绘画作品时。“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使情绪得以流动延伸，在二维的空间里，“线”只有长与宽，没有厚度。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不坏形，变形使得线条显得不呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。与点、线等造型元素性质相比较，“面”的能量表现更占优势。面在构成画面时通常以较大块的形态出现，其不同的量感影响着整个空间。

二、材料的肌理质感表现

肌理就是质感，是物质呈现的自然纹理结构。肌理不仅是物质本身特性，在装饰绘画中也是一种重要形式。在现代装饰画的创作中，肌理表现的应用配合现代构成原理在造型上把点、线、面作为一种抽象的符号提取了出来，根据不同的表现需求来选择适当的题材、构图、造型等，不受时间、空间的限制，无论是黑白、重彩、水墨、版画、油画或其他表现形式，都可以任意发挥自己的想象力，营造自己独特的装饰造型，将原有形象分解提炼为视觉形式要素，然后重新组合成一个带有原形特征的新的形象，更深刻地体现了形态结构的内在美。突出肌理手法的应用能将绘画作品中点、线、面表现出的视觉冲击力完美体现出来，充满着装饰的趣味。在装饰绘画创作中丰富的物质材料都是可以利用来作为肌理表现的，使用不同的材料和技法能制作出的丰富多样的效果。肌理的变化会产生不同的空间感受,柔和、模糊的肌理有深远感；强烈、清晰的肌理有前进感；它们之间的合理搭配会使画面产生空间错觉，并丰富画面。材料和肌理在表达作品主题和体现作者个性与情感等意义非凡。所以，现代装饰绘画的肌理显然不能简单理解为画面的点缀或修饰，它同样在表达着情感和意蕴，只有在变为情感的符号才具有价值。

三、抽象表现形式在装饰画中的应用

抽象的表现形式是现代装饰绘画中大量运用到的。抽象是从现实中抽出精神意味与含蓄之美，它不以人们习惯的认知来塑造装饰形象，而是将客观形象进行高度的概括处理，得到更简洁、深邃的象征性语言的符号。抽象一直伴随着西方现代绘画艺术的发展和演变，它传达着艺术家的艺术观念、艺术理想和美学价值拓展了人们眼界的同时更丰富着人们的精神。创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，似与不似，空与满，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，这些都处处体现了适度的原则，值得将这种思想应用在现代装饰画创作中。

四、色彩构成表现形式

色彩构成是现代设计艺术的基础理论之一。当今装饰绘画的色彩观念呈现出纯粹化、符号化的特征，色彩构成为更多的人所认识并接受，色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。现代装饰绘画中的色彩表现不同于写实色彩，它不受客观条件的限制，不以自然界光色现象为配色准则，而是具有高度提炼和概括性的理想化色彩体系。各种不同颜色产生的生理与心理感应，决定如何配置色彩能产生视觉美感，使心理和感情上都得到调整和满足。色彩不仅是观感，也是感情的语言，是眼睛的诱饵，在现代装饰绘画中，色彩是视觉因素中最活跃、最直观、最具冲击力的元素，它能够最先被感知而引起人感官的刺激。运用理想化的色彩情调使作品主题突出，具有艺术感染力，激发对色彩的美好理想和情感的共鸣。装饰绘画的色彩强调主观变色意识，画面色彩平面化处理，充分利用色彩的纯度、色相、明度等对比关系使画面的视觉图像产生一种意境。用色理性化、单纯化。装饰色彩不以写实为目的。现代装饰绘画色彩的对比，主要体现在色彩的明度、纯度、色相、冷暖之间的对比，根据创作的立意和构思，确立画面色彩的基调以及主要和次要对比关系，差别越大的对比效果越强烈，差别越小的其对比效果越弱。色彩调和就是增加对比色之间的同一性，以减弱刺激。常用的调和方法为降低明度或纯度，在同一色调中变化，调整对比双方色彩的面积以形成主色调统一而调和等。这些装饰色彩的一般规律，并非僵化的戒律。

自然是最伟大的创造者，在装饰画的创作过程中，为了使作品更新颖和更具感染力，往往还离不开新技法的应用。传统的表现形式或许能将想象化为现实，却不能充分体现作者的思想，而当对一种材料的特性发掘应用到极致，也许会呈现出惊人的视觉奇观与形式美感。无论运用何种装饰造型方法，都要使形象的美感中蕴涵创作者的主体意识，使形象符合形式美的法则。形式是装饰绘画的外貌，是内在意蕴的外在表现。装饰绘画的魅力是透过画面的形式散发出浓浓意境从而深深地感染着人们的内心。

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1005-5312（2016）05-0186-01