清雅冷隽 奇峭峻健—虚谷的花鸟画

□ 李永强



清雅冷隽 奇峭峻健—虚谷的花鸟画

□ 李永强

［清］虚谷 杂画册（8开之一） 34.7×40.6cm 纸本设色 上海博物馆藏款识：香远益清。虚谷。钤印：虚谷（朱）

［清］虚谷 竹禽图 27.8×34.4cm 纸本设色 故宫博物院藏款识：沚澜尊兄先生正，虚谷。钤印：虚谷（白）

虚谷（1824-1896）作为海派的先锋人物，与任伯年、吴昌硕并称“海上三杰”。虚谷的花鸟画呈现出清雅冷隽、奇峭峻健的艺术风格，不管是题材还是意境，抑或笔墨语言都极具突破性与创新性。他没有简单沿袭元、明、清三代以来正统的文人写意花鸟画，而是在继承传统花鸟画的基础上，大胆突破，呈现出强烈的艺术个性。杨逸在《海上墨林》中说虚谷的画“落笔冷隽，蹊径别开”①，方若在《海上画语》中认为虚谷“较时贤，譬管弦场中一声清磬也”②，都是十分中肯的评价。

一、清雅冷隽、明丽秀润的色彩

中国画最早出现时是华美绚丽的，因此有着“丹青”之名，但在后来的发展中，逐渐被水墨所取代，精彩绝伦的色彩不见了，墨分五彩的水晕墨章成为绘画的主流。如果说宋代还是“色彩”与“水墨”平分天下的话，那么元代以后水墨则成为文人绘画绝对主流的表现形式。之后，追求用笔、用墨的变化与笔墨背后的主观情感成为明清绘画的主旨，如王学浩所云：“作画第一论笔墨。”③色彩在他们眼中是媚俗的，水墨才是大雅。到了清末海派的崛起，色彩才重新被肯定，并被广泛使用，任伯年、赵之谦、吴昌硕等都是使用色彩的高手。

虚谷的花鸟画注重色彩是伴随着清末海派重视色彩的潮流而形成的，这里需要注意的是，虚谷并不是承袭任伯年、赵之谦、吴昌硕对色彩的青睐，因为从年龄上来讲，虚谷比他们几个人年龄都大。……