“风格、音乐、情感”的地位把握养成

林扬帆

摘 要：本文通过对朝鲜族舞蹈引起的一些思考，提出风格、音乐、情感在成就一名民族民间舞演员的过程中，所发挥的重要作用。其具有的地位，该如何把握，又将如何养成，对于一名优秀民族民间舞演员的成长，地位是举足轻重的。

关键词：风格 音乐 情感 朝鲜族舞蹈 民族民间舞表演

朝鲜族具有悠久而优美的民族文化艺术传统，舞蹈则是他不可或缺的一部分。作为北舞民族民间舞表演专业的大学生，朝鲜族舞蹈风格课是必不可少的，而朝鲜族舞蹈也是众多舞者所公认的“少数民族舞蹈中难度最高的舞种”。其中的难度是由于朝鲜族舞蹈无论在风格、音乐、情感上的把握和驾驭以及想要较好完成作品都需要很长一段时间的身体训练和内心培养。这也是舞院把朝鲜族风格舞课设置在高年级课程中的原因之一。相比低年级学生，高年级学生应该具备完成朝鲜族舞蹈所需要的深厚的文化素养和较长久的舞蹈人文品格。

一、“风格、音乐、情感”的地位

韩国传统舞的风格是一种注重高度精神层面的传统舞蹈文化，相比中国朝鲜族舞蹈，它注重的是非肢体上的动作强化，而是舞蹈本身的传统文化意义。基于朝鲜族民间舞有着这样的复杂的特性，舞蹈演员在把握不同作品的风格性时，有必要对不同风格民族民间舞蹈中特有的民俗文化深入了解、吸收和区别，并在这个基础之上进一步掌握不同民族的民间舞风格，因为有必要对不同风格民族民间舞蹈中特有的民俗文化深入了解、吸收和区别，并在这个基础上剖析不同民族的舞蹈风格，只有真正将“风格性”这一特点吃透，演员才能够对各个民族民间舞进行更进一步的探究与把握。

朝鲜族的民间音乐、民间舞蹈是在朝鲜传统文化的基础上，在漫长的发展过程中，吸收融合了中国（特别是汉族和新疆地区的少数民族）、印度、阿拉伯等国家和地区的乐舞精华，逐步形成的。其特点是曲调流畅、委婉抒情，含蓄内在。朝鲜民族的音乐及舞蹈的风格特点往往与农耕文化与“鹤”的形象有关。从原始社会起，人们农作劳动时就离不开四肢，所以舞蹈很多都是使用拍手、拍胸、跺脚、拍地、喊声等动作的反复使用制造出有规律的动率和节奏，形成了有意思的节奏点。比如说传统组合中拍手组合所使用的《快乐的小伙子》，组合中使用了大量的拍手动作，拍腿动作，拍胸动作等，配合着欢快的曲子，使原本2/4节奏的节拍更加丰富，舞蹈更加富有动感，这样的音乐风格也使演员更加容易表现出拍手舞所需要的幽默、诙谐的高涨情绪。音乐之所以在舞蹈中有如此重要的地位，也是因为它本身是被赋予了民族的人们对生活的理解，对生命中情感的寄托和想象。所以在舞蹈作品中，一支适合的音乐决定着整个舞蹈的基调和编导对形象的设计及戏剧情节的发展，也是帮助演员如何理解形象与塑造、表现形象的重要因素。在舞蹈作品中就要求演员针对不同的音乐、不同的舞蹈内容做出反应。因此音乐在舞蹈作品中是神奇的。作为民间舞演员，跳好任何一个作品，对音乐所赋予的意义，更要深刻体会。

“民间舞演员虽然在舞台上呈现舞蹈的方式是通过身体语言的表达，但是在背后支撑其生命力的一定是内心情感的抒发，两者是不可分离，相辅相成的，”这一观点一直被强调着。

内心情感决定肢体语言的发挥。作为表演民间舞的演员，要去真切体会这些情感的存在，晓之以情，动之以理，要知道是什么情，怎样去呈现。身体的条件和肢体的表现力或许每个人所达到的水平毕竟是参差不齐的，但是真实的内心情感是所有民间舞演员都必须具备的。民族民间舞在表达情感上所体现的淳朴、自然、真挚的传统特色，是应该继承和发扬的。这也是民间舞区别于其他舞蹈形式的一个显著标志，其精华所在。所谓：“以情带动、以动感人”，这里的“动”指的是动作，民间舞要是没有了情感，就没有动作，没有了动作和情感，就无法“感人”，更无法“立足”。

二、中国民族民间舞演员在“风格、音乐、情感”方面的养成分析

1.加强自身修养：用人文底蕴传承舞蹈艺术

一个合格的民间舞演员与其他表演门类演员不同的是民间舞演员对每个所表现民族的心态要有很好的掌握和了解，这里的了解不仅仅是对该民族的风格了解、音乐了解、情感了解，更应该去了解的是该民族的历史起源、发展等层面，只有这样才能准确无误地帮助演员在表演时传达出该民族文化的纯真风格和人文精神！也就是将民族文化本体知识整理消化后，带出的民族特殊情感。在文化强国背景下，政府在加强文化产业的发展，提高文化产业的质量，那么，想要在这个发展浪潮中使舞蹈产业大力发展，作为舞蹈演员，个人的文化素质高低就是重中之重的大问题。多读书、读好书，特别是作为演员，需要理解各式各样角色的心理状态，有了深厚的内涵才能将舞蹈艺术提升到一个更高的层面。不仅仅是读书，还有对于生活的感受，对生命的理解，都需要总结，民族民间舞演员更需要如此，要擅于总结自己对生命的感悟，增加自己的社会阅历，这些都是非常重要的。同时，我觉得有必要多去汲取其他艺术门类的新鲜血液，艺术是需要创新的，舞蹈作为一门既古老又年轻的艺术，传承了中国五千年的文化底蕴，而舞蹈的传承是需要面向时代，面向未来。是需要一代又一代的青年，通过对艺术的理解，对文明的理解，对艺术进行二度甚至三度创作才能形成，才能传承，因此，其他艺术门类的发展我们也应该去了解。

2.掌握音乐知识：用音乐素养增色舞蹈魅力

美国美学家苏珊朗格说：“音乐的最大作用是把我们的情感概念组织成一个感情潮动的非偶然性的认识，也就使我们透彻地了解什么是‘真正的情感生命，了解作为主观整体的经验。”音乐所承载的情感概念并不是一种偶然性的，而是一种必然性的，是音乐本身的特质所决定的。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中始终占据着举足轻重的地位，它决定着舞蹈作品的情绪，这里的情绪可以理解为最基本的喜、怒、哀、乐，那么分析乐曲的性质就成了演员的必须功课。因此，演员要对基本的音乐知识有所了解。民间舞演员平时都会做“即兴表演”的练习，要求在短时间内在没有任何准备的情况下以当时的感受进行表演，那么这个时候，只有音乐才是真正可以信任的伙伴。练习中，首先应判断音乐是否具有民族风格属性，再进行快速分析、判断音乐的节奏发展，当然，这些在短时间内几乎是不可能做到完美的，这就需要平时的大量积累，不仅是练习量的积累，而且要多听各种风格的音乐，可以从不同民族常使用的演奏乐器和音乐风格来判断大致是什么类型的音乐，这在各高校所开设的“民族音乐赏析”课上都有所涉及，不仅仅是民族民间舞专业，其他有表演专业的系别也都开设了相关的音乐欣赏课程，这便是一个非常好的积累和锻炼判断乐曲性质和特点经验的修养过程。尤其对于民族民间舞演员而言，有良好的音乐基础知识和音乐素养，对完成作品的表达，是很强的助力。

3.深化情感培养：用真情实感演绎舞蹈精髓

法国著名的美学家狄德罗主张演员在舞台上要十分的冷静，周密而理智地表现他设计的人物形象，提出按照理想的范本进行创作。著名舞蹈表演、编导艺术家，中国现代民族民间舞的奠基创始人贾作光先生每每看到后人表演他所编创的《鄂尔多斯》时所表露出对民族民间舞的激情与热爱，让笔者深深体会到其内心的真实情感。在话语中，他常提到“情寄于舞，舞表于情，形神兼备，情舞交融”这十六字箴言，一再强调在动作不失形时的情感表达，提出想要跳好舞必须要对舞蹈赋予情感，这样才有神！

很多高校对学生开设了一门“戏剧表演”课，便是一门较有针对性的课程，体现在从戏剧表演中动物、植物、人物等生物的观察与模仿，再到舞蹈作品表演时真实情感的流露。正如戏剧表演中一个演员需要具备的基本素质，想象力、创造力、记忆力、模仿力、理解力、表现力和感受力等，民族民间舞演员同样需要具备这些，但不同的是，表达能力从语言落实到肢体上，更重要的是内心情感的外化，用这样的真实和纯粹去感染、打动观众，这样塑造的人物才会鲜活，富有生命力。

“演员是卧底，必须经常暗中监视普通人，研究他们的性格元素”情感来源于生活，在生活中有所体验，我们才能获得真实的表演。社会生活中有着各种形形色色的人物素材，他们总能给艺术创作提供源源不断的动力和参照文本，这就需要平时生活中养成“微察秋毫”的习惯，多留一个“心眼儿”，对任何情感的处理，形成一个记忆库，在需要这方面的情感时，就可以灵活地调动起来。并且通过观察人物动作的细节，表情，情感变化时的状态，将人物的体态、姿势、步态、手势等都了然于胸，并以该人物形象“自居”，设身处地地构想这一形象的塑造，相信“我就是”这个角色。

结语

综上所述，一个民族民间舞演员不仅要具备最基本的对形体语言的把握能力，还应该包括三个方面的能力：一、对所表演的民族舞蹈的风格把握能力；二、对音乐的理解与处理能力；三、对内在情感的把握能力。风格、音乐、情感毕竟还是要放在一起谈的，无论是一个优秀的民族民间舞作品，或是民族民间舞演员，必须要综合具备这三方面的驾驭能力和把握能力，也是现阶段民族民间舞表演专业学生所追求的目标，这三方面对诠释作品是相当重要的。

参考文献：

[1]裘柳钦.中国民族民间舞蹈音乐教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.

[2]李正康.中国民族民间舞风格韵律及感情表达的特点【J】.《舞蹈》，1984（1）.

[3]【美】斯特拉·阿德勒，李浩译.表演的艺术[M].北京：北京联合出版公司，2014.

作者单位：北京舞蹈学院