咏叹调《为艺术为爱情》的艺术分析

杨育玲

摘要：在西欧歌剧史上，意大利著名作曲家普契尼是一位卓越的艺术大师。他所创作的真实主义歌剧一直受到广大音乐爱好者的喜爱并影响至今，如《曼侬》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等在世界歌剧舞台上久演不衰，享有极高的声誉。其中选自《托斯卡》中的咏叹调《为艺术为爱情》是歌剧舞台上最为经典的唱段之一。

关键词：为艺术为爱情；音乐特点；艺术分析

中图分类号：J64.06 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0235-01

咏叹调《为艺术为爱情》是歌剧《托斯卡》中的精美之作，也是意大利现代歌剧艺术中最为优美的咏叹调。在这首咏叹调中，歌剧大师普契尼一方面传承了民族音乐的传统创作手法，使咏叹调与宣叙调交替出现，把歌剧抒情传统和方法发展到一个新的境界；另一方面积极借鉴新的音乐创作手法，推动了浪漫主义手法向“真实主义”转变。

一、演绎背景

从19世纪末至欧战前，随着民主化和工业化的快速发展，以浪漫主义风格为主的艺术发展潮流逐步被以“真实主义”流派为代表的现实主义潮流所替代，普契尼的歌剧创作有着真实主义的倾向。《托斯卡》是普契尼创作成熟期的巨作，被认定是真实主义风格的典范作，而《为艺术，为爱情》则是其中最最著名的“冲突性咏叹调”。

在该剧中，作曲家从人物设计到戏剧情节都是围绕社会下层的普通人物铺展的，“把描写社会底层小人物命运视为己任，力求真实地反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面”。……