让体验教学落地生根

唐燕飞

只有站在“孩子的立场”上，从学生生命成长的高度去思考教学，精心设计各种体验活动，才能让欣赏课教学更为生动、更加扎实、更具深度。

在以往的欣赏教学中，我更多地关注教学设计以及对作品的解读，很容易忽略学生的主体性；另外，部分作品和学生的生活有一定距离，因此，活泼的学生碰到欣赏课，便容易无精打采、昏昏欲睡，这让欣赏教学陷入了“有形无实”“蜻蜓点水”的局面，制约了学生审美情趣的提升。

音乐欣赏是音乐学习的重要组成部分，教学中，我们应该予以更多的关注。

音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本，对于音乐欣赏课则更是如此。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的始终，有效的聆听是音乐课中的关键。基于小学生的身心发展规律与特点，笔者认为“动”是学生表达音乐感受最直接、最喜爱的方式，学生们更愿意以趣味性的“动”的形式倾听音乐。因此，教学中，教师应通过各种体验活动，让学生主动参与每一次倾听，同时倾听要循序渐进、由浅入深、由表及里，体现音乐思维的梯度性，只有这样学生才能一步一步走进作品的核心。

所谓体验，就是在实践中认识事物、思考问题，并获得感悟的活动。教学中，教师根据音乐特点，设计适合学生的体验方式，让学生聆听，尤为重要。因此，采用何种“动”，才能让学生以积极的姿态走进音乐作品，值得每一位教师思考。

画、演、唱、跳，这些方式可以成为欣赏课中的体验活动。比如：可以利用直观的图谱，呈现旋律的走向或者节奏的疏密，学生在画的过程中，就会有意识地加重音乐倾听的比重。又如：在《狮王进行曲》的欣赏中，学生生动地表演狮王驾到的情景，仔细倾听音乐的学生都会有自己对音乐的想象并会不断丰富细节——乐曲的引子部分：小动物们既害怕又激动，一溜烟地躲了起来，又忍不住探出脑袋悄悄张望，慢慢消除恐惧之心，鼓起勇气加入迎驾队伍中……

我们不难发现，在音乐教学中，打击乐器是每个学生都钟爱的。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”我们可以让孩子们去尝试，并按照他们的意愿安排教学活动。学生在了解各类打击乐器的特性后，会根据欣赏作品的音乐要素，思考用什么乐器演奏，用什么类型的节奏，用哪一种演奏方法，如何互相配合才能有条不紊。思考这些问题，会促使学生更专注地倾听、感受、比较，然后选择出最理想的演奏方案，这样学生的音乐思维和音乐创造力必然会得到发展。

只有站在“孩子的立场”上，从学生生命成长的高度去思考教学，精心设计各种体验活动，才能让欣赏课教学更为生动、更加扎实、更具深度。