艺术意象

武沙沙

摘   要：艺术意象是最基本的艺术审美客体，它作为一种审美基因，普遍存在于文字、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、书法等艺术形式中。艺术意象是“象”和“意”的统一体，兼具造象和示意的功能，作品的意象化成都愈大，其审美价值愈高。本文将从以下几个方面：艺术意象与真实生活的区别、艺术意象与审美意象的关系、意象生成或艺术构思的过程，--进行阐述分析艺术意象。

关键词：艺术意象;审美意象

中图分类号：J0     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0260-01

中国传统美学美在“意象”。艺术空间是意象生存的土壤，而没有意象，就压根没有艺术。我国的一项理论研究源远流长。原始宗教的意象思维、原始艺术的意象心理和象形文字的意象意识，是中国意象理论的滥觞。意象说最先见于战国时代刘勰著的《周易》，逐渐形成中国古典美学意象说，阐述了“意象是美的本体，也是艺术的本体”。意象是感觉与表象的统一体，以某种具象给人以固定意义的暗示，就是意象。当主观情意和外在物象同一，给人予审美暗示，就是艺术意象。

一、意象与真实生活世界的区别

意象的世界与现实中的生活，不仅仅是“源于生活，高于生活”的距离，可以说这是文艺家们以思维空间的张力所到达的近乎梦幻的意境，这又正因为人们对生活中美好的事物往往有着执着的追求和向往。真实生活世界是客观存在的，不是抽象概念世界，而是人与社会万物相关的世界，是一个具有生命的世界。这个世界不可能脱离人而独立存在。意象存在于生活世界本身，是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。

二、艺术意象与审美意象的关系

现代美学中审美意象与艺术意象相近似。

（一）审美意象

审美活动是在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。审美意象，是指创作主体（作家、艺术家）和审美主体（读者、观众、听众）在头脑中形成的意象。审美意象的性质有如下几点：

1.审美意象不是一种物理实化，也不是抽象的理性世界，而是一个完整，充满意蕴、情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景交融。“月是故乡明”杜甫的月亮美在于意象世界。

2.审美意象只能存在于审美活动中。审美意象不是一个既成的实体化存在，而是在审美活动中生成的。柳宗元：“美不自美，因人而彰”。

3.审美意象给人一种审美愉悦，让人产生审美快感。

总而言之，审美意象是呈现在人们内心世界的，他人看不见感触不到的意象，可以称之为“内意象”。

（二）艺术意象

艺术意象则是作家、艺术家将自己头脑中的意象雏形，根据最后确立的表现意向进一步加以改造，然后借助艺术表现的物质手段，外化为艺术作品中的形象，这个形象也是主观的“意”与外在的“象”的有机化合物，即作者头脑中“审美意象”的物态化表现。艺术意象已是艺术成品的形象，是人人看得见感触得到的东西，可以称之为“外意象”。

概括起来说，艺术家头脑中的审美意象（内意象），艺术作品中的艺术意象（外意象），欣赏者头脑中的审美意象，三者都是意与象的化合物，是审美欣赏和艺术创作活动中的重要环节。

三、意象生成或艺术构思的过程

清朝书画家郑板桥曾说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。” （《题画》）”“眼中之竹”是指画家在现实生活中观察到的自然物象。“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为竹子已经被画家的画意所渗透，“象”与“意”交相融合，形成了审美意象。而手中之竹，是画家将审美意象物态化时，受灵感驱使对意象雏形进行“倏作变相”的艺术改造最后定形为画纸上的“艺术意象”。郑板桥所说的其实就是自然物象、审美意象、艺术意象的区别，以及艺术意象形成的全过程。

意象生成或艺术构思的过程，实际上是认识的过程，是意义与形象融合统一的过程。米罗通过三个阶段，创造出一个意义与图像完美融合的意象世界或艺术空间，即：

1.联想阶段，也就是意象萌生或受胎阶段，在此阶段，灵感触动创造性思维，想象空前活跃，主体逐渐从实物即实境飞离，走向虚境。

2.在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织。

3.对意象进行优化处理，使形象与意义获得整合。这里包括艺术构图或意象的提炼、精简、纯化、意义或理性对感性的融入等。

四、结语

人类的精神世界离不开艺术，而创造文艺绝对是需要浪漫，需要夸张甚至变形的，这就是艺术的意象。