我为大师调色

安东尼·拉斐尔于2001年在Nice Shoes开始他的职业生涯，2009年跳槽加入Deluxe公司，现就职于特艺后期工作室，是纽约全城最抢手的调色师之一。最近他与传奇摄影大师维托里奥·斯托拉罗一起合作伍迪·艾伦的最新电影《咖啡公社》。凯罗·考克诗最近采访了安东尼，了解他的职业生涯以及他和维托里奥一起工作的奇妙经历。

你是怎样开始从事后期制作并成为一名调色师的？这是事出偶然还是精心规划好的？

我从电影学院毕业后，结果到了纽约后期制作公司Nice Shoes场记部门工作，这家公司有极好的培训项目。我在那里就职八年，其间，我如饥似渴地学习视频、电影和后期制作的一切。我开始了从场记到调色的工作历程，从清洗35mm胶片到做广告调色师的助理，无所不做。当时我主要负责商业广告和音乐录影带的调色，都是在晚上工作。

当我开始工作的时候，我们处理胶片还主要是用Spirit电视电影机，后来换到非线性色彩校正，最后才是Baselight调色软件。我在之后的6年里加入纽约的Deluxe，那里有给哥伦比亚广播公司的大制作电视剧《警察世家》调色的机会。我也有缘制作了两部故事电影，与雷切尔·莫里森、伊戈尔·马丁诺维奇和迪恩·康迪等摄影师一起工作。

我在2014年又换到纽约特艺后期创作室。其中吸引我来到这里的一个原因是他们支持Baselight调色软件，所以我抓住了这个机会。

你是怎么赶上与维托里奥·斯托拉罗一起工作的？

我碰到维托里奥·斯托拉罗，当时我们正好在特艺测试F65摄影机的4K投影效果。我结果调色完了《咖啡公社》影片的样片和杀青版。能够与他合作对于我而言是一个莫大的荣幸和千载难逢的机会。

维托里奥就像一个老师，和我们谈论艺术，怎样可以灵光一闪。比如说构图的技巧，色温的重要性。你可以从一位艺术大师的身上学到新的视角，而且跟一起工作也十分有趣。他的团队也非常地棒 ——有 摄影师威尔·阿诺特和数字影像工程师（DIT）西蒙娜德·阿尔坎杰洛等。《咖啡公社》是工作和娱乐相结合的状态：你可能会认为和这个高大上的艺术家合作会更紧张，但正好完全相反。

告诉我们更多关于你为伍迪·艾伦的电影调色的经历。

令人惊讶的是，《咖啡公社》是伍迪·艾伦的第一次导演的数字电影。故事发生在20世纪30年代，年轻的鲍比·多尔夫曼（杰西·艾森伯格饰）他从出身卑微的纽约布朗克斯到浮华和充满魔力的好莱坞工作。在加州心碎后，鲍比返回纽约，并经营夜总会找到了自己的职业。这部电影的唯美镜头是由维托里奥摄影的。我们创建了几个色调，突出主要的拍摄点，每个都需要一个独特的视觉风格。

根据他之前在欧洲运用Baselight调色软件的经验，维托里奥认为它是处理电影样片和数字图像两者的理想工具。我很高兴，他希望处理电影样片和电影终极版是同一个调色师，这是他摄影这么多年，和罗马特艺的埃内斯托·诺维利一起形成的偏好。与维托里奥如此合作是我拥有过的最美好的经历。

在技术工艺方面也毫不含糊。因为我们从电影样片到最终的成片全部都在用Baselight的色域和专业色彩编译系统（ACES）制作，我们从不需要为观感担心，我们只需精心打磨，配合故事情节的展开。我们也是在Baselight里做的一致化——这是我们破天荒的第一遭，可以直接在需要时调整原始摄影素材。

除了《咖啡公社》之外，你最近有参与其他别的项目吗？

我最近在给三档电视剧调色，都是半个小时的喜剧：《加菲根秀》、《难处之人》以及《怪妈闯荡记》。我也在这个夏末接手《年轻一代》。他们都有自己的色调和风格，但它们在技术上或者情感上没有很难处理。我们不是在ACES着色或以4K放映；他们主要是高清电视节目。再加上它们都是轻松的喜剧节目，因为你想在沉闷的剧情和故事之间可以放松娱乐一下！

你在电影和广告以及电视剧方面都有过涉猎。它们之间会有什么不同？

由广告到电视最大的学习曲线是你需要颠覆博取观众眼球的习惯，一直营造生动而且画面感十足的画面。

调色故事片，你可以创建一个调色板使眼睛更舒缓，所以对比度和饱和度是不同的。这就像你学习你这行当中不同的技巧，不同的语言。

对于电影，你经常有更多的时间进行微调色调，而在电视的周转时间要短得多，所以你更有可能对整体色调做出更宽泛的全局性调整。

你如何定义你个人的调色风格？

如果可以和《咖啡公社》一样提前预设色调是最理想的状态，但往往是客户在他们剪片的当天才讨论电影的色调。在这个意义上，我的风格是眼观六路耳听八方，精诚协作。

这并不是说我没有风格；我的风格就是我正在负责的项目的风格，我会与摄影师和主创人员一起合作找到适合电影故事的风格。

能否谈谈你们的DI设备和Baselight的运用？说说你的工作流程。

我们按照项目的技术要求选择Baselight或者Flame、甚至Avid之类的系统来做合规化操作。如果我想要调色原始文件，我们可以在Baselight上操作，因为它可以用最灵活的方式来调色和从其他设备上加入VFX（视觉效果）。

对电影，我一直在使用一款4K巴可数字电影放映机，所以我更偏好用XYZ调色，因为我觉得这是DCP的制作方式——这一点的色彩校正所见即所得。我们还用Baselight完成DI输出。字幕是另外完成的，然后再放进Baselight软件中，所以当客户审片时，我们可以调整字幕后的颜色，把字幕调暗，等等。

对于电视节目，我们经常使用Baselight软件和Avid Baselight来完成工作，所以节目都是用Avid，在线编辑器会把一个AAF传给我。我调色完后再把着色好的AFF传回，所以它几乎是未渲染的。这通常在一个正常的电视设备里固定显示屏中完成，调色师坐在靠近屏幕的地方。我们还使用家用4K显示器作为一种检查。

Baselight软件得心应手的是，它做一件事没有固定的格式，也就是说创造无极限。它让我随心所欲地使用工具，获得最好的结果。

抠像很好，而且磨砂工具键和窗口功能真的很棒。这使得它在抠像和窗口内很容易做到强调色和羽化，以免不喧宾夺主，成为光照的一部分。

你还可以在图层一上创建一个校正，并且在图层二上创建另一个不同的校正，两层就都很好看，但如果你要从图层二翻到图层一，它们就会产生变化并产生一个不同密度，不同的色调。Baselight中图层与图层之间的相互作用真是妙不可言。它很直观，还有各式各样的工具。

做HDR怎么样呢？

在《咖啡公社》中我们把整个DI都投射到 XYZ。当我们走进房间为电视做Rec.709修剪，我们把BT.1886显示转换打开，我想我们调了半个红点，贯穿整个节目，这基本上是唯一的调整。然后，我们做了一个转换到PQ，用于HDR，出来的效果就像我们期待的。然后，我们又加了一些技巧，以利用HDR对比度，但是我们的起步点是像HD规格的，看着挺舒服的那种，只是范围更宽一些—— 那种色彩管理确实是无与伦比的。

这样我可以信心十足地对我的客户说出它的观感，从DI到Rec.709，到HDR，到笔记本电脑上的QuickTime文件。你可以从一个房间到另一个，而客户也笃信，他们正在做的决定也将转换到另一个显示格式。

除了《咖啡公社》之外，你与导演和摄影指导之间的互动合作是怎样的？

这跟其它的事一样，你跟什么样的人合作就会有什么样的风格。客户找你，经常都很具体，并有期望值。他们有想法和故事，所以我参与到什么程度完全取决于他们的决定。我喜欢做的第一件事就是询问他们电影的主题—— 给我一句话，概况整个故事。我可以由此构思我的建议，比如如何处理场景中的情绪展开。

这是合作的开始。我们讨论他们想要做什么，以及如何去做这些。这可以帮助我理清如何使用工具的思路，不管是总体的格调，还是通过分屏窗口、抠像来创建图形或散焦来强调其它的元素。

在您看来，今天调色师扮演着什么角色，这么多年来它又发生了哪些演变？

调色师的作用日显突出，特别是在故事片上，我们介入制作过程的时间越来越早。

有了Baselight这样的软件，你就有了还原客户纠结不定的场面的工具。客户想要什么就能做什么，这就意味着他们会给你意见反馈，征求你的建议。例如，在《咖啡公社》中，维托里奥想要一个烛光场景，我们交流具体拍摄细节，如何处理噪波，一切行动都作为一个协作团队。让调色师早早介入项目可以让客户参与更多：你可以说他们在那里掌舵，而我们在那里则是确保发动机正常和平稳运行。

对于想把调色师作为职业起点的人有什么建议吗？

快去金融界吧！

说真的，如果你有创意，那么我会建议你照着你的直觉走，寻找你的用武之地。了解艺术史和摄影！我一直在寻找灵感来营造色调。客户可能指定特定的历史年代，所以你可以查看那个年代的摄影或艺术，作为构思的基础，汲取创作灵感。

那么，你埋头苦干一天之后走出暗室都想做些什么呢？

我住在海边，所以我尽量呆在水里，在沙滩上发呆，晒晒太阳，享受大自然。远离喧嚣的大城市生活很惬意，你可以扎进海水中，放松自己。你不能带手机下水，这样你就可以清闲一会儿了。

你最喜欢的电影是哪一部？

那必须是《卡萨布兰卡》，里边诙谐机智的台词引人入胜。此外鲍嘉的表演也很惊人。这是一部我百看不厌的经典电影。在另一面，当我还是孩子时我是看着《大白鲨》长大的。

如果你能为任何一部电影调色，那会是什么？

我会喜欢是《黑客帝国》。这是我们这一代最具代表意义的电影之一，而且它也的的确确是别具特色。它充满了光化学效果，我知道他们花费了大量时间来加工那部电影。

谁是你的灵感？

多年来，我有跟一些很出色的人合作。其实每一个我曾经合作过的调色师都给过我或这或那的启发。他们各有特色各有千秋。我有幸合作过的所有调色师，都帮助我在不断提高。

你接下来想什么？

伍迪最近已经开始在筹备一部电影了……