服饰独立图案的创意设计教学方法探究

崔建晓

（广州市纺织服装中等职业学校，广东广州510000）

服饰独立图案的创意设计教学方法探究

崔建晓

（广州市纺织服装中等职业学校，广东广州510000）

服饰图案设计是服装专业设计人员需要掌握的重要基本功。现今的服饰行业迅速发展，对于图案的需求就更加宽广，图案专职设计师的需求将越来越大。在中职教育的未来发展中，培养方向是加强毕业生竞争力，培养审美能力，不断创新，理清设计思路，创造出更多的新型图案来满足市场需求。其中，独立图案的创意锻炼更是一个可以发挥无限想象力的培养人才项目训练。

独立图案；创意想象；成品制作；培养人才

服装是与我们生活密切相关的物品，随着社会生活的安定富足，人们对于个性的要求就更加强烈。自从中国改革开放以来，服装教育人才各类院校层出不穷，日渐增多，学生毕业后在社会的竞争越来激烈，但是专门从事图案设计的人才培养甚是缺乏。为此，对图案设计的能力培养与提升，将大大增强学生自身的社会竞争力，选择工作的机会亦会多些。

独立图案，顾名思义，单独存在的图案。它在日常生活装饰和工艺美术品的设计中，应用的范围很广，其构成形式也是多种多样的，有单独纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样、边缘纹样。在服饰的应用中，独立图案出现的几率非常高，对于中职院校的学生来讲，独立图案的创意设计是比较适合的练习的方向，相较于连续性图形来讲制作起来容易些，可发挥的空间亦更大。

在此，结合以往的教学经验，讲述下关于独立图案创意设计教学上的一些探究总结。

一、案例分析，拓展视野

视野的重要性，蕴含丰富的知识架构，对于设计的创造性能力是非常有帮助的，在课堂上对一些优秀的独立图案进行案例分析，拓展学生的视野，通过多看、多想、多研究分析优秀作品，日积月累提高审美品位。在欣赏学习的过程中，记录巧妙地去创意及其表现的方法，为接下来的项目训练提供借鉴。

二、设定项目主题方向

任何设计都该有其目的性，设定主题方向必不可少，其中也应该具有一定的趣味性，以提高中职生想要去创新的积极性，同时亦要考虑到设计可多样化表达的宽度。以下为过往授课设立过的主题方向以供参考。

主题一：自画像，表现在T恤上。

主题二：送给自己的礼物，以图案的形式表现在帆布包上。

主题三：为外国友人设计具有中国特色的图案，表现在帽子上。

三、设计步骤

（一）搜集资料

设计的开头是艰难的，当头脑不适应不灵活的时候，会呈现出一片空白的现象，搜集资料是一个有效的打开方式，此时需要先心中自问：“喜欢什么？对什么感兴趣？从哪里开始去搜集？怎么开始？”通过报刊、杂志、生活用品、网络媒体等等手段，用下载、拍照、剪贴的方式把零散的元素先集合在一起，放置在同一平面上，一一筛选放弃，剩下最终最想要表现的素材；或者罗列概念板，精选归纳素材方向。其中，主题一需要额外解说的，自画像主要是表达自身的个性特点，以图案形式传达出真我，亦可理解为复杂的个人LOGO，因此可以将定下来的素材内容植入到自画像中去，与本身的特点（如长相特点、性格特点、兴趣）相结合，以丰富图案的创意性。

（二）草稿阶段

独立图案具有装饰性，即设计出来的图案得有美感；独立图案具有寓意性，即可传达出特定的含义。

此类项目训练会刻意引导学生设计图案需具有标识作用，也就是个人标签性的体现，比如在图形的基体上附上个人签名或小LOGO，这一设计细节在于培养学生注重个人设计作品创作权的维护。

常见设计方法：提炼归纳、夸张变形、抽象变化、联想组合、重组架构、转移嫁接，等等。在此以主题一自画像来举些例子：比如一个学生的脸上有一颗突出的痣、很粗浓密的眉毛、眼睛笑起来月牙弯弯、鼻子硕大、牙齿有牙套等，都可以用夸张的手法突出这一特点，让人一看图即可与设计者联系起来；比如将自己的理想爱好与图联系在一起，是个吃货，可把自己的脑袋里填充各式各样的美食；喜欢探究世界，酷爱旅行，可省略其余只突出自己的一只眼睛，加入其他喜爱的线条元素设计出美感，以显示出透过眼睛看世界的内涵。

（三）图形定稿

将概念板中的闪光点元素提取出来，重新创造设计成为一个个新的图形，锤炼绘成初稿，按想法进行打磨和斟酌，推敲出最终的构图，考虑形式美的法则前提，尝试去表现最想要的图示效果，将其美化最终定稿。接着较难的一步是为图稿设定配色基调，如何才更适当地与自身的设计意图表达一致，首先要做的是在纸张上做初步的配色尝试，由于图案最终是要放置在服饰上的，考虑到材质的特殊性，唯有选用不掉色的染织颜料或丙烯颜料。关于配色上的问题，对于初学者来说，最直接有效的方式是借鉴艺术作品中现成的配色组。当然，学生若能通过不断去尝试而得来的满意配色就最好不过了。

四、表现方式

服饰图案的表现方式有平面、立体、平面立体结合这几种形态，通过一些绘画、刺绣、拼贴、镂空等等工艺来展现。但是，对于刚开始练习图案设计的学生来说，平面的表达方式较为适合。因此，三次主题的课题练习，大部分学生都选择了图画的方式。

五、制作过程

服饰图案与其他类别的图案设计，较大的区别就是放置的对象不同，三次主题都锁定了服饰品类，主要旨于学生们最终的成品的统一性，图案作品相互之间优劣亦可对照学习，以促进教学进程的有效实施。制作过程前期，需要取一小块类似的面料，对其材质上色情况探索尝试，比如主题一的帽子和主题二的包都是帆布面料，此材质布面较粗糙，手感很扎实，不易表现精细的图形效果，所以需要在颜料中多兑水，由于很厚实，上色后不容易干，且干湿时呈现的色彩效果有很大的偏差，所以需要把控其颜料的浓度。当已经把握了上色效果时，才真正地将设计好的图稿绘画在服饰上，最终得出满意的作品。

六、成品展示拍摄

最后，每个学生演绎自己设计的作品，拍照定档保存。在课堂上可以一一播放作品照片，让每个学生讲述自己的设计历程，通过聆听他人的学习过程，达到相互学习相互促进的教学目的，同时，亦让学生们有了成就感，对创意设计更有兴趣。

T恤图案设计作品图帆布包包图案设计作品图帽子图案设计作品图

七、结语

学生通过课程项目独立图案创意设计的实践，经历了从无到有的过程，更重要的是将自己设计的作品应用到实际，不单单锻炼了设计能力，同时亦懂得了设计作品与实际应用相结合。回归下此文的主旨，在服装设计人才越来越多的当代，很多服装公司都存在的一种现象就是服装设计师除了设计服饰，同时也包揽图案设计这一项工作，这样一来不能专注一职，就不能专心地做好一项工作。因此，开辟偏径，刻意提升学生在于服饰图案设计方面的能力，对于学生毕业后多个选择，也利于其更好就业。

金玉，侯东昱.服饰图案设计与应用[J].北京理工大学出版社，2010.

［责任编辑张宇］

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1673-9132（2016）34-0074-02

10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.34.039

崔建晓，女，广州市纺织服装职业学校助理讲师。