浅谈小号演奏中气息的控制与应用
——以“胡梅尔降E大调协奏曲”第二乐章为例

董祖乐

（江苏省交响乐团，江苏 南京 210002）

浅谈小号演奏中气息的控制与应用
——以“胡梅尔降E大调协奏曲”第二乐章为例

董祖乐

（江苏省交响乐团，江苏 南京 210002）

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是一部经典的古典小号作品，是颇受欢迎的一首曲目，也是为数不多的经典的小号作品之一。因其演奏中的难点和技巧的运用颇多，所以本文着重论述了《胡梅尔降E大调协奏曲》第二乐章中的气息的控制和应用。

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》；气息连音；颤音；控制力

一、作品简介

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是小号经典的作品之一，这部作品可以和海顿的作品相提并论。尤其是《胡梅尔降E大调小号协奏曲》中的第二乐章，其中间难点颇多，有运用到大篇幅的连音、颤音和三连音的组合，并且一口气要演奏多个小节，对气息的控制有着很高的要求。正因如此，《胡梅尔降E大调小号协奏曲》是国际管乐比赛中一首必须演奏的保留曲目，也是我们专业院校必修的曲目之一。

二、胡梅尔生平介绍和胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的创作背景

（一）胡梅尔的生平介绍

胡梅尔，约翰·尼伯姆克（1778年11月14日）出生于普列斯堡，逝世于1837年10月17日。小的时候胡梅尔就有超出常人的音乐才能，在他三岁的时候就便具备了六岁的小孩所能具备的音乐能力，在他四岁的时候就能读谱，五岁能拉小提琴，六岁能奏钢琴，在他八岁的时候就随父亲迁居维也纳。胡梅尔一生围绕着维也纳为中心，所以他被划分为奥地利音乐家的行列里面，一开始胡梅尔师从于莫扎特，以前曾经就住在莫扎特的家里。当他很小的时候就在荷兰、英国以及德国到处演出，在胡梅尔少年时期跟随着海顿学习和深造，青年的时候他接承海顿的衣钵，出任了埃斯特哈齐乐队的指挥。在胡梅尔担任指挥期间，并没有繁重的演出的活动，所以他有着充裕的时间创作作品，自然也就成就了今天的胡梅尔。

（二）《降E大调小号协奏曲》的创作背景

凡丁格在演奏了胡梅尔的一部作品的三重奏中的小号声部后，对作品非常的满意，所以他要求胡梅尔再创作一首小号协奏曲，凡丁格准备在来年的元旦的时候，在为埃森特哈奇公爵举行的宴会上，亲自来为其演奏演奏。很快在1803年的十二月份这样一首《降E大调小号协奏曲》就谱写完成了，并在1804年的元旦上，在宴会上由凡丁格亲自演出。《降E大调小号协奏曲》不仅充分的展现了凡丁格的演奏才能，也为他发明出来的指键小号增添了威信与威望，整个乐曲旋律柔美，技巧华丽，不仅结束了长期以来比较古板的乐器的束缚，也让凡丁格自在地发挥与演绎。

三、技术的难点与分析

（一）乐段难点

这首乐曲的原版谱是胡梅尔为降E调自然音小号创作的，后人又改编为降E调版本和降B调版本，降B调则比降E调高四度音，这在实际演奏中有难于降B调的版本，且本文是以降B调小号为论点。降B调版本的《胡梅尔降E大调小号协奏曲》第二乐章整体是以慢板的形式来展现了音乐的柔美性与歌唱性，体现了宫廷音乐的高贵与优雅。在这部作品的演奏当中，体现乐曲的柔美和抒情性是第二乐章的特点，所以此乐段大量运用了连音。颤音以及三连音的组合，从而华丽而细腻的展现了胡梅尔《降E大调小号协奏曲》第二乐章的情感色彩。我们常常听到一些篇幅较长的完成而优美的乐句，这样的乐句有时需要用一口气来完成，这对于演奏员的气息掌握与控制都是史无前例的，由此可见胡梅尔的的作品中的小号泛音技术已经超越前人，这部作品至今也是较为难演奏的片段，第二乐章的速度是Andante，一口气要演奏三个小节以上不间断的长音与三连音组合的乐句，这要求演奏员对气息的平稳控制以及气息的平稳分配要具备深厚的功底，另外音色上的把握也是考验演奏员的气息基本功的关键所在，那么难点就在此，本文是以降B调小号为基础论点，以第二乐章一开始部分为例

如图：

起音就是小字2组的f，对于降B调的小号来说，这是属于中音偏上一点点的音区，接着在第四小节至第5小节有一段长达八拍的颤音，是从小字3组的g到小字2组的f。加上第二小节的四排，实际要吹到12拍时值的f，且还有八拍的颤音，再加上后面三小节的12拍，一共6小节，需要用一口气来完成，这对演奏员的气息要求很高，要吸满一口气，保持在腰部，而且合理分配气的用量，控制好口风的大小，因为开头注明要轻奏，进入乐段时候要弱，所以，气要保持住，口风不能开大，渐强的时候可以开一点口风，第二乐章Andante行板，中速不宜太快，对手指的灵活性也有一定的讲究，颤音由慢到快，而且古典乐曲是有上方音往下颤，气流匀速，配合手指。第二乐章整体特征就是有连音和颤音的组合配合气息的控制与运用来展现的，可见掌握正确的气息方法对于此乐段的重要性。

（二）腹式呼吸

综上所述可以看出气息的控制和运用的问题以及掌握正确呼吸方法和运用方法，所以呼吸问题无疑是管乐乐器演奏中的核心问题，正因为气是管乐乐器振动发声的根本，所以掌握正确的气息的控制和运用是管乐乐器演奏家的最重要也是主要基本功之一，在管乐乐器演奏过程中的气息运用和和普通人平常生活中的正常呼吸有着很大的差别。在我们的平常生活中一般吸入气量也小，不会一次性吸入大量的空气，但是在管乐乐器演奏中则对气息的要求就会比较高，不但要求演奏员一次能够吸入大量的空气，而且很多乐句在吹奏的时候需要气息急促，迅猛，并且自然灵活的控制和运用好正确的气息方法，相比于胸式呼吸，腹式呼吸法在气息控制和运用方面有着明显的优势。胸式呼吸法主要依靠胸部横向扩张来增大肺部吸入的空气，在呼气的通时依靠胸部肌肉的收缩进行控制，但是由于胸部这块肌肉在生理结构上与颈部，喉部等部位肌肉群接近，会使其这个肌肉群产生不必要的紧张，从而有可能影响到气息的平稳和唇舌灵活的技巧与用，最后很有可能导致演出的失误使演奏家受到负面影响。所以对于初学者来说，在一开始的手没有掌握好气息正确的方法，光是运用胸式呼吸的方法，是他们演奏水准无法提高的主要原因之一。腹式呼吸法主要是依靠小腹的肌肉群的伸缩与扩张来控制气息，吸气时小腹向外扩张形象的来说的来说就是腰部一圈撑起来，像个皮球一样，这个时候腹腔压力变小，横膈膜开始自然下垂，致使在纵向上面扩大了胸腔的空间，肺部就势吸入大量的空气。这种方法吸气时，它的特点就是吸气的速度快且多，这个方法在演奏的过程中十分受用。在小腹吸气向外扩张的时候，同时也就已经形成了一定的收缩力，从而对气息形成了一种控制的状态。伴随着演奏需求，灵活的转换小腹扩张力与收缩力之间的平衡，这就是腹式呼吸

四、个人演奏体会

在我个人演奏此乐段时，我认为此乐段需要扎实的基本功底，所以平时的基本功练习一定不能少，如：每日练习，连音练习和音阶练习。每日练习可以增加耐力，同时也可以促进气息的练习，同样音色也可以得到改善。连音练习可以增加我们的气息量，联系和体会到气息与口腔变化之间的关系。古典乐曲的吐音要求与浪漫时期的作品吐音的要求完全不同。可以通过音阶练习来取决吐音的音量大小与力度。降B的小号音更高，对于此乐段，音域偏高，更难把握，对演奏员的嘴唇耐力有很高的要求，胡梅尔降E大调的第二乐章是很优美的，所以曲子的连贯性很强，所以气每次需要吸很多，一次性吹奏多个小节，其中包含多个高音。其次就是此乐段中，多数的颤音，需要手指非常灵活，颤音颤的不均匀快慢不一，会非常难听，所以，手腕的放松加上手指的灵活性，再配合平稳的气息。才能演绎的完美。最后，因为乐段的是一种柔美的感情色彩，所以演奏的速度不是很快，乐段有较强的连贯性，因此有很多的连音，对嘴唇的紧张与松弛的调节能力也是考验。胡梅尔第二乐章整体看来是很柔美富有诗歌性的乐章，运用了大量连音和颤音以及装饰音，个人觉得对指法的灵活性、吹号嘴唇的耐力和吸气的掌握与如何运用都有着很高的讲究和要求。

［1］夏之秋著.小号吹奏法［M］.人民音乐出版社，2003.

现被十四所老年望远乐团，南京滨江小学，南京医科大学，南京理工试验小学瑞金路小学，扬州大学管乐团聘为小号辅导教师2004年获的第一届江苏省青年小号比赛第一名 2006年获的第五届江苏音乐舞蹈节优秀表演奖。2008年获得荷兰管乐大赛获得最佳演奏奖。2008年获江苏省演艺集团贡献奖 2010年在国家大剧院演出并独奏，2012年参加中国阳光青年全国比赛获得十佳演奏员称号。2014－2015年代表江苏省南京市金盾管乐团参加上海之春国际管乐比赛都获的金奖！2015年被评为中国国际青少年华夏杯优秀辅导教师，2016新加坡国际华人管弦乐大赛管乐团金奖，2016新加坡国际华人大赛铜管七重奏金奖。

（一）正确地运用气息

“小连线”的起音（do）下落之前首先需要抬手，如同我们平日讲话一样，说话之前一定要有呼吸，动作一定是伴随气息进行的。乐句开头的抬手即是表示气息的开始，因此，呼吸点要运用得正确和恰当。

（二）适当地控制用力

“小连线”的首音（do）是发力的开始与重心。第一个音能否站稳决定了后面的音符是否能够正确的发声，这个环节的关键在于“落”，即手指第一关节的支撑感。下落的过程中手臂和身体要完全放松，输送重量到手指前端，而手指第一关节要充分感受键盘。在这个时候手腕的运用极为重要，因为它是连结力量的关键环节，过于放松，会出现折手腕的现象，中断力量的传送；而过于紧张，也会导致力量停滞在手臂中，无法传递。

（三）寻找恰当的触键角度

在钢琴的演奏中不同的触键角度常用以区分和满足不同的音色变化和需求。“小连线”的弹奏往往需要手指触摸琴键时相对放平，不要太过勾手指，适当地扩大手指触键的面积。

（四）把握相应的触键速度

在触键速度上，“小连线”的演奏应该注意慢上（抬手的环节）和慢下（下落的环节），避免快速垂直的下落，导致敲击键盘的情况发生。

（五）掌握力量的转移

力量的转移关键在手腕。如果说弹奏“小连线”第一步在于下落与站稳，那么，接下来的重点就在如何使音与音相连。

举一个简单的例子：音与音之间的连奏就如同我们走路一样，是依靠力量的转移与交替延续。当我们迈出左脚后，身体的重量自然交给左脚，这个时候右脚随后迈出，身体的力量也就随之转移到右脚上来，而不会再重新用力。所以，连奏的过程只是简单的力的转移过程，而不是每一次的用力过程。

因此，我们在弹奏时要避免首音‘do’下落后力量停滞，应该做到在下落音的同时即转移力量到‘re’上去，使手腕发挥横向协调和衔接力量的重要作用。另外，也要避免‘re’音弹奏时再次用力抬、翘手指，敲击键盘，导致乐句断开。

（六）做好最后的尾音

“小连线”的尾巴是收音的地方，手腕放松结束即可。

在练习中，我们还可以以do—re两音一组作为最小单位，逐渐扩展到多个音为一组的练习，作为短小动机连奏的基础训练模式，为“小连线”在乐曲中的运用打下基础。

董祖乐，现任江苏省交响乐团小号副首席，江苏省音乐家协会会员，江苏省管乐家协会会员，江苏省考级评委，1983年出生在一个音乐家庭，重小随父亲学习小提琴，三年级开始师从南京艺术学院甘俊老师学习小号，1998年特招入伍担任南京空军司令首席小号，2000年被调入上海警备区文工团任小号首席，2002年退伍后考入南京艺术学院音乐表演专业毕，同年以优异的成绩考入江苏交响乐团，曾与国内外众多著名演奏家同台演出如：钢琴家殷承宗，孔祥东，许忠，小提琴家吕思清，薛伟，俞丽拿；著名指挥家黄晓同。陈燮阳，谭利华，胡咏言，江浦琦，伍尔里希尼科拉耶（德），亨利.帕萨瑞克（澳）、丹尼斯.弗里卡伯（美）等，广获赞誉。随交响乐团出访荷兰，德国，法国，比利时，罗马，韩国，维也纳等国，具有十五年丰富小号教学经验，已带出一大批活跃在各个中、小学乐队的小号手，并顺利通过中央音乐学院，南京艺术学院，省音协等各类考级，所教授的学生在各大音乐比赛中获奖，并荣获“优秀指导老师”称号，授课严谨而又生动，善于启发式教学，激发学生对音乐的热爱，并在较短时间内有飞跃性的进步，深受广大学生爱戴.