舞台灯光的技术与艺术

摘 要：舞台灯光的技术性与艺术性相辅相成，从技术上讲，舞台灯光为舞台拍摄提供基本照明。从艺术上讲，舞台灯光可以烘托情节，突出和升华艺术主旨。灯光技术的发展为灯光艺术的表现和发挥提供有力支持，灯光艺术的表现客观上促进灯光技术的进步。灯光艺术与技术二者是相互促进的有机整体。

关键词：舞台灯光；艺术与技术结合

舞台灯光是舞台艺术不可或缺的重要组成部分，也是舞台艺术创作中的重要表现手法。从技术上讲，舞台灯光为舞台提供了拍摄所必需的基本照明，为舞台得以顺利录制提供了必要的技术前提和技术保障；从艺术上讲，舞台灯光不仅可以美化舞台画面，丰富视觉效果，还可以烘托情节气氛，揭示和刻画人物心理，突出和升华艺术主旨。所以说，舞台灯光集合了技术与艺术两方面的特色和优势，扮演了舞台制作的“双重”角色。从画面视觉效果来看，其艺术性固然是具决定性的因素，但随着高科技数字化和网络化的发展，舞台技术的革命日新月异，舞台制作对灯光的技术要求也越来越高，技术的因素直接影响到制作的水平和质量。所以舞台灯光的技术性与艺术性必须相辅相成，相互统一协调，二者缺一不可。

1 灯光技术的发展为灯光艺术的表现和发挥提供了有力的支持与保障

俗话说，“工欲善其事，必先利其器。”越来越多的事实告诉我们，没有先进的“硬件”，再好的“软件”也无法大显身手。舞台灯光这行也不例外，拥有先进的、功能强大的灯具和操控系统，设计师不但可以以此拓展自己的创作思维，增强艺术表现手法，更可以在心理上获得“成竹在胸”的保障和宽慰，从而有力保证了设计作品的成功。反之，技术设备和条件十分简陋甚至落后，艺术表现手法无疑会受到技术束缚，纵然有丰富的设计经验，设计师也无法确保舞台画面的艺术效果和质量可以尽如人意，随之而来的遗憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技术硬件支持的舞台画面，通常情况下就意味着艺术质量的缺失。当然，我们也不能由此走入“技术第一”的思想误区，对于灯光艺术而言，器材设备等技术因素不是起决定性作用的，合理而又高效的利用现有技术力量来表现所需的艺术效果，这才称得上优秀的灯光设计，当然这有时需要灯光设计师花费更多的脑力和体力才得以实现。在看过研究过当今国内外一流的、优秀的演出和舞台节目之后，我们不得不面对这样一个现实：场面辉煌、视觉强烈、独具艺术魅力的舞台画面背后往往是强大的技术力量（尤其在器材设备方面）的支持和保障，当然这与其运作的高额成本和投资是分不开的，然而我们由此可以得出：越先进的技术力量对于灯光设计师的艺术创作来说就越有利，反之则越被动。可喜的是，随着科技的不断发展和进步，灯光技术也在日新月异地往前发展，数字化和网络化技术也越来越多地被用于灯光技术，功能强大而又操作简单的技术设备层出不穷，这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作，而技术的发展最终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维，更可以让设计师用最直接、最高效的方法介入灯光设计中去。

2 灯光艺术的表现使灯光技术有了施展和发挥的平台，同时在客观上促进了灯光技术的不断改进和完善

常言道：“艺无止境”，正是因为艺术表现手法的多样性和无规律性以及人的审美需求的发展，促使相关的技术必须马不停蹄的跟进和发展。其实不仅是灯光这一行，许多艺术行当也都存在这一现象，书法中的软笔（如毛笔）不能满足人的书写需要和艺术审美需求时出现了硬笔（如钢笔、铅笔、圆珠笔等），音乐的演奏乐器不能满足现代人的听觉需求时出现了电子合成器等等都体现了技术为适应艺术的需要在一步步发展和完善这一共性。

同样的，人们艺术审美水平的提高使灯光艺术有了更为广阔的施展与发挥的舞台，与此同时，灯光技术的发展和进步从来也没有停止过，随着高科技的发展，数字化和网络化技术的普及，灯光技术焕发了前所未有的强大生命力。从早期的单一的钨丝灯到现在的气体放电灯、激光灯等不同光效、多种光源的先进灯具；从结构简单的舞台回光灯到现在能做复杂动作和变换不同图案的电脑摇头灯及其他各种特效灯；从以往的回路和功能都不多的模拟调光控制台到现在的功能强大可全球同步联网的数字电脑调光台，这些都是灯光技术为迎合灯光艺术越来越高的要求和越来越多的表现手法所进行的改进和革新。正是因为有了灯光艺术工作者对艺术的执着，加之灯光技术从业人士的职业敏感和进取心，才有了灯光技术的飞速发展和不断完善。

3 灯光集艺术性与技术性于一体的特性决定了灯光人员结构必须是灯光艺术型和灯光技术型的融合人才

灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和最终目标是一致的，那就是要使灯光在艺术舞台上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一体——人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验，再有艺术灵感的灯光设计师也很难做出成绩；反之，有丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备一定的美学和相关的艺术（如音乐、舞蹈等）修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了舞台灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才，决定了一名优秀的舞台灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。

而面对数字化、网络化浪潮，传统的技术平台及工作模式可能发生很大的变化， 舞台艺术对技术的依附将会越来越大，这对我们舞台灯光队伍建设提出了两方面要求：一是注重人员结构配比，兼顾艺术性与技术性，适时配备能熟练驾驭现代新技术的专业人员，使舞台灯光艺术更好地借助高科技依托，更充分地发挥其艺术创造力；二是加强现有人员的全面素质提高，发扬艺无界域、学无止境的敬业精神，做到艺术性与技术性的有机结合。

所以舞台灯光技术和艺术是要相互结合的.结合的好坏直接影响到荧屏的艺术效果，正如有人比作灯光就是光绘画，把各种颜色以光的形式描绘在舞台屏幕上。当代灯光技术已经进展到了一个新的阶段，出现了许多新的运用.体现更多更好的艺术效果，在舞台中越来越显示强大的生命力与多方面表现力。

参考文献：

[1] 李兴国.舞台照明[M].北京：中国广播出版社，2002.

作者简介：张武，河南艺术职业学院影视艺术系副教授，研究方向：影视艺术与技术。