苗族蜡染艺术的审美特征

徐艺铭　谭向东　李洪蕾

摘 要：苗族蜡染艺术是我国少数民族非物质文化遗产，具有无限的魅力和独特的地域特征，其表现形式和视觉构成都呈现出独特的艺术风格。本文针对苗族蜡染图案的造型特点、构图规律、色彩意蕴等方面进行分析，探寻苗族蜡染审美特征。

关键词：苗族蜡染；艺术；审美特征

苗族蜡染古称“蜡缬”，是我国古代三大印染技艺之一。苗族蜡染历史悠久，早在秦汉时代，苗族先民就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。[1]

苗族蜡染艺术图案丰富、色调素雅、造型独特，用来制作各种生活用品和服装服饰，是一种实用型的艺术，其风格的形成大多建立在生活写实的基础之上，美观而且有使用价值。图案风格不仅有自身的形式和文化内涵，还呈现出美感和规律。因此，具有独特的民族艺术风格。

1 构图形式

苗族蜡染艺术品在构图和造型上反映了苗族妇女以齐全饱满为美的审美追求。追求圆满完整象征着美满和吉祥，而对称均衡、变化和谐则是蜡染构图审美的基本法则。

1.1 追求圆满完整

苗族蜡染创作思维灵活，内容不受时间、空间限制，在构图上，所有纹样摆放在一个平面上，图形不追求表现立体感和透视效果，力求形体和构图的丰满完整。如在一些蜡染艺术品可以看到动物头部形象无论是侧面或是正面看，都有两只眼和两只耳朵。有时在图形内添加内部结构，使造型显得完美齐全，如在鱼腹部画上鱼骨、动物腹部画上内脏。……