爵士之魅———上原广美的音乐独创性

〔摘要〕日本新生代爵士女钢琴家上原广美从古典音乐、摇滚音乐到爵士乐等各种音乐领域都广泛涉猎，演奏风格大胆创新，能够将古典音乐、爵士乐与流行、民谣、摇滚等各种音乐元素相结合，形成演奏层次分明、现场随性奔放的独特个性，创造出属于自己的音乐特质。

〔关键词〕上原广美Hiromi爵士乐新音乐

一、爵士精灵———上原广美的上升之路

上原广美（Hiromi Uehara）1979年3月26日出生于日本静冈县。幼年时期的她就表现出了非凡的音乐天赋，六岁开始学习钢琴，由于启蒙钢琴老师滨田典子（Noriko Hikida）热爱爵士乐，受其影响上原广美在进行传统音乐学习的同时也尝试即兴演奏的练习；七岁进入山叶音乐学院专业学习音乐，并在十四岁时远赴东欧与捷克爱乐管弦乐团合作演出。她天赋般的才华很快受到日本音乐界的瞩目，被当今世界乐坛誉为当代天才型青年爵士钢琴演奏家。

上原广美在从事音乐制作两年之后，一直想进入爵士乐发源地。1999年她远渡重洋来到著名的伯克利音乐学院继续深造，在那里，音乐风格的多样化使她的眼界也随之开阔，其作品也不再仅仅局限于爵士乐。在学习期间，上原广美师从爵士低音提琴家理查德·埃文斯（Richard Evans），跟随埃文斯学习配器和管弦乐作曲，学习的同时便凭借异于常人的灵气声名大噪。爵士乐界几位大师级的音乐家甚至在私下里流传她的唱片。上原广美获得美国爵士乐大师奇克·柯瑞亚（Chick Corea）的赏识，并担任柯瑞亚音乐会的演出嘉宾。在柯瑞亚的引导下，上原广美开始了她的爵士乐巨星之路，同时她还被爵士乐大厂牌“Telarc”签为旗下艺人，于2003年发行首张专辑《Another Mind》并得到美国乐坛的瞩目。参与这张专辑录制的还有她的老师埃文斯和她的多年好友与伙伴艾哈迈德·贾马尔（Ahmad Jamal）。贾马尔是著名的黑人爵士钢琴大师，对上原广美的音乐抱有浓厚的兴趣，同时也给予了她很多鼓励。上原广美曾说过，“认识贾马尔，我真是太幸运了。”上原广美古灵精怪、充满活力与创造力的“Nodame”凭借个人的首张专辑在2003年一举成名，更是以第一名的成绩毕业于伯克利音乐学院。

2004年上原广美与同校贝斯手托尼·格雷（Tony Grey）以及鼓手马丁·维里奥拉（Martin Valihora）一起组建乐队“Hiromi Uehara爵士三重奏”，并录制第二张专辑《Brain》，这一时期主要在日本巡回演出。随即他们再次合作录制了第三张专辑《Spiral》，作品独一无二的演奏风格获得日本爵士乐杂志《Swing Journal》读者评选年度之星、年度最佳专辑与乐手等奖项。在此专辑的首演上，上原广美运用了古典音乐、爵士乐、流行音乐等跨界多元的各种音乐形式，同时她精湛娴熟的钢琴演奏技巧加上乐队三人绝妙的默契感，在演奏会上演奏得炉火纯青，赢得了观众的喝彩。上原广美的精湛琴艺与个性风格使得许多世界级音乐家争相与她合作，蔚为乐坛佳话。随后相继录制发行了《Time Control》、《Beyond Standard》、《Duet（Bril）》、《Place To Be》等一系列专辑，并在爵士乐界引起轰动。

2010年上原广美加入“The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White”，并开始在北美与日本各地巡回演出。2011年2月14日她更是以“The Stanley Clarke Band Featuring Hiromi”乐队成员的身份获得第53届葛莱美奖“Best Contemporary Jazz Album”的殊荣，自此她被西方乐坛誉为明日之星。

2012年7月，“广美三重奏”作为被世界狂热追捧的“最强爵士三重奏”，参加了亚洲最大、最富知名度的“亚洲摇滚音乐节”。除了上原广美，三重奏其他两位成员分别是贝斯手安东尼·杰克逊（Anthony Jackson）和鼓手史蒂夫·史密斯（Steve Smith），两名乐手都是爵士乐界知名的演奏家。贝斯手杰克逊精于在旋律、和声及节奏弹奏上独具自我个性的演奏特点，在当今乐坛炙手可热，并且他对贝斯的设计制造有相当专业的研究，早在二十年前，经由他设计所制造的Contrabass，在音频上的共鸣展现性与现代的贝斯不相上下。鼓手史密斯被誉为“美国音乐的历史”，他的爵士鼓演奏可谓独步天下，能将Blues、Jazz、R&B、Funk和Pop融合得天衣无缝。

如今活跃在舞台上的上原广美，在全世界爵士乐迷逐渐老化的情况下，为其注入了一股年轻、清新的活力，以一种新音乐的形式在推动音乐的发展，是当代音乐发展的新生主力军。

二、上原广美独具个性的音乐风格

专业院校的音乐学习使上原广美不仅拥有浓厚的音乐理论知识，而且还有机会与大师们同台合作汲取养分。

演奏方面，轻快的触键与飞一般的演奏速度是上原广美独具个性的演奏特点之一，另外她的演奏技巧也是多变的，例如即兴地运用捶奏、刮奏等音乐表现形式。实验音乐作品《Kung-Fu World Champion》中，功夫电玩的背景音乐作为开场，她在电子合成器与钢琴之间交错弹奏，电子音乐中混杂着即兴爵士，音乐行进逐渐加快，最后在结尾处猛地拉回。上原广美就像摆弄玩具一样在两架键盘间行进游走、忽站忽坐、上蹿下跳，脸上的表情如同孩童一般兴奋，加上她乱七八糟黑白混杂的发型和修身的黑色西服套装，完完全全地展现出属于她的活力。共同站于舞台的吉他手、鼓手和台下的观众，身份的界定在她的音乐中瞬间崩塌，严谨与率性就此轻而易举地被呈现。舞台上的上原广美并不是在演奏，而是宣泄身体蕴含的能量，也有人赋予她“暴走Nodame”的称号。音乐、旋律、节奏所有的一切都已溶于她的血液和骨髓，直率的个性、充沛的活力通过她个性的演奏在舞台上显现得淋漓尽致。

创作方面，上原广美的音乐创作充满了天马行空的想象力，看似无拘无束甚至肆无忌惮，但是细细品味之后，猛烈的节奏与密集的音符中包含着的却是和声的纯粹与和谐。她的作品融合了爵士、古典、民谣、摇滚等多种元素，并对每种风格的把握恰到好处，即兴演奏创作部分充满了新奇的创意却又坚持着她个人独特的风格。上原广美经常运用多样的音乐元素通过即兴演奏的表现形式来表达她内心的情感，如运用带有蓝调色彩的古典音乐；功夫电玩BGM乐风混合诡异多变的电子音乐；流行音乐和自由爵士的融入等。她内心对音乐的理解以及前卫、创意的爵士精神，都成为她音乐创作的重要标志。

上原广美曾说过，“我从来没有强迫过自己要哪样演奏。演奏之前我总是会自然而然地觉得自己很有力而且‘能量充沛。发自内心地弹奏，不管外在的表现是什么，也不管它在别人眼里归属于哪种音乐。真正强有力的关键性的东西会直入你心。即使它是一种视觉的东西也不会进入你的视线，即使它是一种听觉的东西也不会进入你的耳朵，它只会直接进入你的灵魂！”

上原广美力求以充分的技巧来表达直觉，肆无忌惮的舞台风格及挥洒自如的演奏技巧，就像《交响情人梦》中的“Nodame”一样，用层出不穷的奇思妙想带给观众充满艺术气息的现代魅力。法国“Marciac”音乐节上她充满创意演奏的《爵士卡农》；非一般人可以弹奏的《The Tom and Jerry Show》；一边演奏一边挂泪的《Place to be》等等，音乐与上原广美，艺术的能量就这样互相传递着。

波西娅（Portia）认为，“音乐、美术、雕刻、写作，一切的艺术形式都只是情感宣泄的方式而已。较之常人、艺术家或艺术从业者的情感更加丰富。他们运用自己所擅长的方法宣泄着自己的情感。每个人的出生背景与生活经历不尽相同，眼中的世界便是各种色彩斑斓。”平淡无奇的生活、一生未婚的简·奥斯汀（Jane Austin）将爱情的美好憧憬注入了《理智与情感》、《傲慢与偏见》；静谧无声的世界、双耳失聪的贝多芬（Ludwig Van Beethoven）将想象中的壮烈雄伟用交响乐表现得淋漓尽致；困苦无尽、穷极一生的梵高（Vincent Willem van Gogh）将自然的美好用明亮炙热的色彩召唤给后人。在他们的心目中，艺术是宣泄情感的一种方式，在他们的体内都蕴含着巨大的“能量”，通过作品能够直视他们的内心。对于上原广美来说，表达“能量”是她每次演奏如此疯狂的根本原因，也正是由于这一原因形成了她独具个性的音乐魅力。

（责任编辑晓芳）

参考文献：

[1] Reeves， Scott D. Creative Jazz Improvisation. New Jersey： Prentice Hal. 2007

[2] Levin， Mark. The Jazz Theory Book. California： Sher Music Company. 1995

[3] Hiromi Uehara. Hiromi -- Place to Be： Piano Solos. Alfred Music. 2011

[4] Mark Levine. The Jazz Piano Book. Sher Music Co.； First edition. 1989

[5]房秀卿.爵士乐中印象派音乐风格的体现———以韦恩·萧特（Wayne Shorter）《Vonetta》为例[J].艺术研究.2015-02（01）