匠心之旅

王超鹰

瓷器是东方文明的重要标志。自中国隋唐时期的技术启引，传至韩国、日本及欧洲，至江户时代，瓷器的应用趋于平民化，及至近现代东西方文化交流的思想碰撞，日本瓷器在模仿、学习与摸索中，开拓出了百花齐放的个人工匠传承时代。在日本各地著名的瓷器之中，九谷烧以传统的形制和彩绘，更别具浓郁的艺术色彩。

古九谷烧距今已有四百年的历史，最初纯粹是模仿景德镇瓷而用于出口。由于日本没有景德镇那样优质的陶土，其原料陶土中特殊的化学成分，胎体藏有细密的蓝青色纹路，呈现出自然、原始的质地瑕疵，难以还原景德镇的温润玉白。于是负责彩绘的工匠们，用非常细密和多彩的颜料，竭力掩盖白瓷表面的瑕疵。至19世纪时，以日本独特色彩表现中国传统图纹的手法，结合九谷烧自创的细密彩绘与日式纹样，九谷烧的形式开始独树一帜。在1877年第一次日本国内劝业博览会上，专家对九谷烧的评述是：“...色彩丰富，而图案复杂不失细致，其独特之美非其他制品所备，且具有令人青睐的贸易价值...”。随着大量出口欧洲和中国，九谷烧逐渐成为日本瓷器的名片，并奠定了在世界陶瓷中的关键地位。

在九谷烧的彩绘中，源自江户时期的红绘釉上彩，更是极富地域特色和艺术造诣的技法。为一博九谷烧的风采，由PAOSNET组织的“探访匠心之旅”一行，前往九谷烧研究中心，专门拜访了红绘大师福岛武山先生和形制大师木原行成先生。……