海派唐云：学藏一体、情趣一味

潘祥余

“海派”一词，上世纪30年代出现，常用来形容上海的城市精神和文化品格。上海是中国海纳百川的代表：传统与现代、自然与人文、创新与怀旧在这里聚焦，东西方文明、古今文化在这里坦诚相见。

“对于上海的画坛，我一直以为是个浩瀚的海……上海拥有浩大的且日见扩充着的有实力、有想头的国画人口，拥有一片得天独厚的哺育画家的肥土沃壤。”（程十发：《上海中国画名家作品》，上海人民美术出版社，1992年。）海派书画是海派文化的艺术形态，它立足传统，又蕴藏了对外来艺术“食而能化、化而能食”的大气魄和用传统艺术去影响别人的大作为，以精湛的笔墨、开放的理念、变通的精神、瑰丽的风格屹立于近现代书画之林。

以“海派”一词统称上海的国画界，是否妥当，这里暂且不论。若论“海”之辽阔、深广、奇诡、多彩，用来形容画家唐云先生博大的胸襟、多元的艺术语言倒甚是妥帖。

唐云先生是20世纪中国画坛海派画家的一位杰出代表：他自幼喜书善画，年方弱冠即画名大震，被书画界誉为“杭州唐伯虎”。他的花鸟借鉴于华新罗，人物画汲取金冬心人物的特点，山水学石涛之所长，这就使得他笔下的作品“纳百家之优”。唐云先生收藏巨富，藏品包罗万象，书画、砚墨、印章、瓷器、扇骨、臂搁、镇纸、拓本、信札、紫砂壶、茶叶罐等，都是他手边常用之物。但是，这位被称为海上画坛的大家，最为人津津乐道的却是他的为人：海派第一！ 然而，唐云先生这些“海派”个性，于笔者而言，大多源于“聆听”。