浅析打击乐和音乐撼人心灵的艺术感染力

刘小伟

【摘 要】戏曲舞台艺术是综合性的，打击乐、音乐占有极其重要的地位。它的节奏变化丰富，艺术表现力强，打击乐、音乐运用广泛，在戏剧中的作用是无可替代的。

【关键词】感染力；艺术表现力；无可替代

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0077-01

戏剧舞台艺术是综合性的艺术，打击乐、音乐占有极其重要的地位。有人说打击乐、音乐是一出戏的灵魂，具有撼人心灵的艺术感染力，这句话一点也不假。用打击乐、音乐的节奏快慢、强弱、悲喜、来配合不同意境的剧情发展、人物情绪、环境变化等等，才能与演员共同把一台戏完美完成。如果戏剧离开了打击乐、音乐，那就不是戏剧而是话剧了。

为什么说打击乐、音乐具有撼人心灵的艺术感染力呢？这是因为打击乐、音乐在中国戏曲中有着久远的发展历史，它的节奏变化丰富，艺术表现力强，对打击乐器的性能发挥得充分，是世界少有的。它特殊的音响和它的艺术表现力，是管弦乐不能替代的。

打击乐运用广泛，是戏曲音乐一大特点。打击乐在戏剧中的作用是无可替代的。打击乐和音乐起着调节舞台节奏，烘托紧张的心情和不同情绪变化剧情的气氛作用。随着舞台上剧情的情境的改变，使用节奏鲜明的打击乐音乐，加上演员的身段动作，更加有力强调演员台词以及人物心理，更加有力强化舞台调度，使演员更加清晰传达着剧中人物情绪变化，使剧中人物更加传神。

例如传统戏《双罗衫》中“弃婴”一场，郑巧娘被强盗追赶时一段唱腔“强盗们追赶急，人声鼎沸”。打击乐、音乐用“导板”演员在幕后唱“强盗们追赶急，人声鼎沸”，打击乐用“二击、急急风”，把演员引出场，打击乐“长调”，来形容郑巧娘焦急的心情、紧张的情绪。然后用“帽子头”开唱“步踉跄心欲碎——插翅难飞”，唱完这句话，打击乐用“仓”，演员甩右水袖，意思是要摔倒，一挺身“才”，收回水袖。这俩声“仓”“才”，阴、阳、顿、挫、轻、重，打得重一点过了，轻一点不到火候，把当时郑巧娘挺着大肚子慌张赶路、心急如焚衬托得恰到好处。这场戏打击乐、音乐配合演员表演，节奏鲜明，准确地把演员所表演人物当时的惊慌失措、担心害怕心理表现出来，使这场戏成为整出戏的“重头戏”，把戏推向了高潮。这场戏既能看到演员的真功夫，“唱、做、念、走”，也看到了打击乐、音乐，也就是乐队老师们的技术、技巧、功夫。

常言说“内行看功夫，外行看热闹”，如果演员、乐队都是强手互相配合，互相刺激，那么这场戏就非常有看头了。如传统戏《三岔口》其中一场戏，三个演员在舞台上没有台词，在黑暗中的动作、内心活动、角度的变化都是武场打击乐控制。鼓师的一鼓键子、一锣惊心动魄，让观众看得入了神，不敢眨眼睛，心情紧张地盯着台上的演员一举一动。鼓键子响一下观众心颤动一下，心都提到了嗓子眼儿。假如不用打击乐配合演员，那就没有这种感染力了，演员再卖力再使劲也演不出如此的效果来。

在戏曲中，音乐是感情的语言，是以情动人的。《霸王别姬》中的“十面埋伏”，如果没有凄凄楚楚的“四面楚歌”也就很难起到触发楚军思恋家乡故土之情，音乐起到了涣散楚军军心的巨大作用。音乐为什么特别能以情动人呢？这是因为音乐所表达的情感起伏跌宕，通过情感的积累和反复渲染，可以增强情感的强度。一段好的音乐唱腔加上演员真情演唱，常常能深深感染和打动观众，给他们留下深刻的印象。

例如现代评剧《家家都有八出戏》，剧中人物“肖母”在第四场戏有一段唱腔“禁不住苦水淹心泪纷纷”，此段唱腔是以音乐和武场打击乐烘托来展现肖母的内心世界的。肖母在悲伤凄凉的音乐声中，爬到了已故老伴的坟前，向他诉说心中的苦水，在第一句哭诉的“正调散板”腔之后，转入“反调大慢板”，再转正调“慢二六”、“垛板”、“紧打慢唱”，特别是该唱段两处用了“迷子”腔，把肖母那种上天无路入地无门，欲生无望，欲死不能的心绪表现得淋漓尽致，人物形象刻画的逼真、贴切。唱腔催人泪下，音乐打击乐衬托得恰到好处。使观众在欣赏此剧时被演员、音乐、打击乐、剧情深深打动，投入到此剧中，跟着一起伤心一起流泪。

打击乐、音乐与演员配合，不仅使鼓手、乐手的技术得以充分发挥，也使演员借助打击乐、音乐的力量把戏剧中的人物形象演得更加活灵活现，更加逼真，更加接近生活，让观众如临其境。一台戏没有各种艺术之间的密切配合，就不能形成一台戏，只有互相渗透、互相影响才能使一台戏完美起来。所以说，戏剧舞台的艺术是综合性的艺术，打击乐、音乐是舞台艺术的重要组成部分，具有撼人心灵的艺术感染力。