民间美术在平面设计教学中的传承与发展

孟涛

摘 要：发展一个民族的民间美术既是对民间传统文化的传承，也是在发展创造着新的文化。中国作为历史悠久的文明古国，各地都不乏具有地域特色和文化背景的民间艺术。然而，在现代文明的冲击下，一方面在设计教学中出现的大量复制和盲目模仿的现象，导致大量设计作品处于缺乏内容的形而上的尴尬境地，而另一方面，大批具有较高历史、科学和文化价值的优秀民间艺术因传承无序而失去市场甚至消亡。如何让民间美术走出低谷，在平面设计教学中得到有效的传承和发展，是对当下平面设计教学改革提出的时代命题，对于新形势下中国创意产业的和谐发展也将发挥积极的推进作用。

关键词：民间；美术；平面设计；教学；传承；发展

传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。 其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。

设计教学与文化传承的关系长期以来都是高校教学改革讨论的焦点问题。在实际的教学活 动中，如何行之有效地将文化与设计实践相结合，已成为当下众多高等院校的设计专业研究的重点问题，将中国传统文化的民族意识从民间美术中提炼出来再融入平面设计教学，一直都是教学的难点问题，在把握自觉传承民族文化的同时，确立具有自身特色的设计理念，还都处在艰难的摸索阶段，究其制约教学的根源主要有两个方面：一是重视度不够。民间美术的发展离不开社会经济及文化的滋养，那些优秀民间艺术往往受到经济环境的制约，由于政府对民间艺术的重视程度和保护措施不到位，缺乏对高校科研的有力支持；普通教师传承地域文化的意识不强，不能将课堂教学实践与民间工艺有机地结合起来；又加之新的艺术形式、新的传媒的冲击，使得许多优秀民间艺术独门绝技面临着人绝艺亡的困境；二是传承无序。在优秀民间艺术失去市场、走向社会的今天，许多民间艺术仍延续着民间艺人口传心授、传内不传外的小范围活动，其在家庭内部的传承已经受到后继无人的威胁。与此同时，很多教师想学习却又苦于无人传授，特别是不能得到真传，这些都使得优秀民间艺术在设计教学的传承中受到了限制。

二、民间美术的生存状况

在传统的社会里，民间美术不仅作为生活用品（盛物、祈祷、实用等）；而且也是一种生活的美化装饰品。从室内陈设的古朴家具到优美造型的瓷器；从蜡染的素雅的裙服到精巧秀丽的披肩、鞋垫；无不是一件件凝聚民间艺人创造才能的艺术珍品。这些用品不仅使家里充满了生机，趣味盎然，艳丽的色彩和生动的造型，表达着人们的一种希望，一种亲情和温馨。当人们走入乡间农家，随处可见大红大绿的年画，造型别致的盛物器皿，美丽的奇异服饰，古朴的窗桂棂。所以，民间美术品的流通在广大底层社会成为一种生活必然。逢年过节，走亲访友，生子祝寿，乔迁新喜，他们都要在市场上购买相应的民间美术生活用品。小孩的虎头帽，姑娘的鸳鸯鞋，节日的银器，陈设的家具，老人的烟袋等，几乎生活的每一样都深深的染上了民族习俗的瑰丽色彩。

民间美术的状况告诉我们，传统的手工技艺和文化已受到时代和外来文化的严重冲击，因其自身的狭隘和封闭，慢慢从人们的日常生活中渐渐退去。建设有中国特色的社会主义现代化强国，离不开对祖国传统文化的继承，离不开祖国五千年文明经典的支撑。传统的民间美术不仅是珍贵的艺术遗产和生活用品，而且储存了一个地域文化所有的历史、宗教、文化、伦理、审美的种种信息。在当今的世界文化背景下，需要我们重新去认读，去了解，并作为民族复兴，作为整体民族文化可持续发展的源泉。

三、变个人传承为社会传承

我们可以清楚的看到，民间美术的危机和消失，很大一部分来自这种手工技能传承的封闭性。要使民间美术不断持续延伸和发展，首要的措施是要改变它原有的传承方式，即变师徒和家庭制的个人传承方式为全体人民的社会传承。长期以来，民间美术被排除在艺术圈外。所以，在我们现有的美术教育中，积极开拓我国民族艺术教育资源，开拓传统的民间美术教育资源，是弘扬中华文化，建设精神文明，更好的传承和保护中国民间美术的有效措施。大力开拓中国民族美术教育资源，把各类民间美术补充到现有以外来艺术为体系的教学内容中，是民间美术得以生存的有效方法。

我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出： 对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去。最低限度是保住传统文化的火种 ，不至于熄灭和中断。因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、无可估量的。在现代社会，当传统的民间美术走出封闭式个人传承方式的狭隘天地，与整个民族国家的发展相适应，民间美术这份优秀的传统文化遗产就会重新回到生生不息、旺盛的艺术土壤里。

参考文献：

[1]赵娟.中国平面设计中的传统美术色彩研究.艺术百家， 2012 （3） .