莫让经典陷沉默—汤显祖作品传播得失谈

赵建新

莫让经典陷沉默—汤显祖作品传播得失谈

赵建新

2016年，适逢东西方两位大戏剧家莎士比亚和汤显祖离世400周年，中英两国都以此为契机，举办了一系列纪念演出。中国的纪念演出在7月16日至19日达到了高潮。在这四天中，上海昆剧团首次集中上演汤显祖全本“临川四梦”，一时成为京城盛事，国家大剧院戏剧场场场爆满，一票难求，以往国内外著名话剧团上演经典话剧时才能见到的演出盛况，在上昆精心打造的“临川四梦”中得以再现，这让人不得不感叹传统戏曲经典在一流剧团的演绎下所焕发出的勃然生机。

但是，如果我们的视野超越此次纪念演出，而把其放到全球纪念莎翁茧翁（汤显祖晚年曾以此自号）的系列演出活动中，把纪念茧翁的演出与纪念莎翁的演出相比较，再进而言之，如果我们把茧翁与莎翁的作品放置于全球化戏剧经典的演出传播进程中，就会发现一个令人尴尬的现象：无论艺术形式的丰富性，还是作品被再度阐释和改编的多样性，莎士比亚的戏剧远比汤显祖的戏剧走得更远，影响更大。在热闹的纪念活动之余，戏剧工作者理应对此保持清醒的认识，竭力寻找其背后深层次的原因，方为传统戏曲艺术走出国门、融入和参与世界文化的应有之义。

从字面上看，织物纵线称为“经”，册在架上名为“典”，经典便由此引申为“典范”“标准”“规则”之意等。古今中外那些被认定为“经典”的作品，正是大师们扎根于其所处的时代氛围和文化传统中，以其极具个性的审美方式把握世界，塑造形象，从而参与、影响人类的精神和文明的构建进程。……