戏曲的写意美

◎施培昌

戏曲的写意美

◎施培昌

戏曲艺术，是中华民族的伟大创造，它植根于民族艺术土壤，有着独特的艺术魅力，长期受到人民群众的欢迎，迄今为止，她仍然是最能代表中华本土文化特征的艺术样式之一。然而在社会转型期的今天，戏曲被边缘化，被陌生化，面临全所未有的危机和挑战。原因是多方面的，其中有来自内部对优秀戏曲艺术的不尊重，甚至认为它是落后的艺术，要用西方的艺术方式来改造它。这些偏见直接造成对戏曲审美自觉和自信的迷失。针对这些审美误区，有必要对戏曲的审美作再学习、再认识。我在这里首先对戏曲写意美作探讨、发议论，只想求证于实践，其目的是进一步增强戏曲审美的自信和自觉。

“写意”是中国绘画的用语。什么是写意？例如，一幅画有梅花的水墨画，生机盎然，但认真一想，梅花的杆没有黑的，更没有黑花。为什么它给人真实感呢？齐白石大师在纸上画了几条鱼，并未画水，但它却给人以鱼在水中遨游的动感。这大概就是“写意”。在这里“写意”是与“写实”对应而言的。写意，是画家以写意的笔法，来描绘胸中的意象。

可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，因为它从来就排斥纯客观地追求生活真实。但这绝不是说戏曲可以脱离生活。而是说不取外貌真实直取生活的本质内涵。艺术所表现的生活已经是经过艺术家改造过的生活，是在生活“实”的基础上融入了艺术家的“意”的结果。也就是说以“意”表现出客观对象的本质，而这一本质的展示过程中要渗透艺术家的情感因素。……