郭敬明：我的名字是双刃剑

王倩

“如果看过片子以后觉得不好，给出批评，我们接受，但是拜托不要看都没看就打1分。”深夜11点，接受媒体采访的郭敬明言语间流露出些许无奈。他执导的新片《爵迹》即将于9月30日全国上映。这部号称“国内首部全真人CG”的魔幻电影，与郭敬明此前导演的《小时代》系列一样，还未公映就质疑声四起。豆瓣上早早有人打出一星，评论中，“烂片”“圈钱”“拒看”之类词语频现；另一边，却是微博电影想看榜96.5（截至9月21日）的期待值，以及“票房过40亿元才是硬道理”的粉丝喊话。

自年少成名，郭敬明身上就不缺少争议与话题，他一面商场得意，成功涉足写作、出版、影视等不同领域；一面背负着公众对于抄袭风波、炫富史、电影骂战等负面新闻的诘问。爱他的人将他推上神坛，厌恶他的人给予的则是毫不留情的唾弃。

不久前，郭敬明为某口香糖代言的广告在各媒介平台推出，在里面他以被外界误解和质疑、却不刻意讨好的个人形象出现，传达该品牌“笑出强大”的主旨。广告播出后遭遇两极评价，虽然粉丝表示力挺偶像，但很多网友却留言“站队”——“从今天起，不买某品牌”“某品牌希望靠脑残粉撑起一片天”。无独有偶，8月29日，郭敬明发文称，乐视影业发行部门未经自己同意，将电影《爵迹》海报上“郭敬明导演作品”的字样抹去，“这是对我署名权的侵害和对我本人极大的不尊重”，而乐视给出的理由是“很多人不喜欢郭敬明，担心影响票房”。之后又有消息称，《爵迹》在某平台开设收费性质“明星单人票房榜”，指责郭敬明过度消费粉丝。郭敬明在9月8日发出微博辩驳，“我在南京小黑屋里已经关了好几天了，每天一帧帧过画面眼睛都要瞎了。别外面传出什么事儿都往我头上扣啊！我姓郭，我不姓锅啊！真是‘不管发生什么事，总归都怪郭敬明”，一片心酸委屈。其后，虽然乐视和该网站都向郭敬明表示歉意，但众多网友对此的第一反应却是——“营销炒作”。

“郭敬明”三个字在为名字的主人带来无限热度的同时，似乎也成为某种原罪和负累。对此，郭敬明很清醒，“这是把双刃剑，随之而来的一方面是高关注度，另一方面又是带有固定符号的认知，有利有弊。”

争议归争议，无论弹与赞，在大部分人眼中，努力和勤奋是郭敬明身上公认的标签。负责《爵迹》媒体宣发的小洋告诉《综艺报》记者，郭敬明是他接触过的导演中让人感觉“最舒服的一位”，“对我们的安排非常配合，尽量满足，对于媒体的每个问题也都力争给出最完美回答，哪怕是被重复问了很多遍。”

接受《综艺报》专访前的媒体换场间，郭敬明将瘦削的身体陷入沙发，闭眼稍事休息。“最近特别累，很容易感到疲惫。”他对一旁等候的记者解释，嗓音略显嘶哑。他面前的桌上摆着一杯喝了一半的咖啡，工作人员说：“导演昨晚试片到凌晨四点多，今天从上午10点开始就马不停蹄，全靠咖啡来撑”。采访之后还有跟各片方研究影片宣发策略的会议等着他，“回去还有《爵迹》连载的更新，他几乎每天都是三四点才睡。”

“我们开始吧。”话音刚落，休整完毕的郭敬明瞬间满血复活，招牌式的笑容重新浮现。

全真人CG“标新立异”

自2013年的青春片《小时代》起，郭敬明开始进入影视领域，高票房与争议随之而来。合作者、乐视影业CEO张昭称赞郭敬明是“优秀的产品经理”，业内也有人评价《小时代》是国内最成功的商业系列电影之一，开启了新人跨界、粉丝营销等行业新潮流。与此同时，关于影片拜金主义、价值观扭曲、内容空洞的批评也不绝于耳。2015年7月，《小时代》终结篇上映，该系列最终获得18亿元票房，成为迄今票房最高的华语电影系列。

此后，郭敬明与影视业合作更为频繁。2016年，由郭敬明出任艺术总监、投资3亿元、被行业寄以今年暑期档“剧王”厚望的《幻城》开播，然而该剧口碑扑街，在豆瓣获得3.0评分，收视率差强人意；改编自郭敬明同名小说的电视剧《夏末未至》在年内开机；即将上映的《爵迹》更是被热议的焦点。

电影《爵迹》改编自郭敬明创作于2010年的长篇魔幻小说，由郭敬明自编自导自演，故事背景设定于虚构的“奥汀大陆”，讲述一群被称作“王爵”和“使徒”的人，为捍卫荣誉、争夺权力发生的故事。影片召集了范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、杨幂、郭采洁、王源等众多当红明星出演，卡司阵容强大，背后又有乐视影业、上海最世纪、江苏原力、和力辰光等资本助阵，注定成为话题。然而，面对如此“旱涝保收”的班底，郭敬明却出人意料地宣布将用“全真人CG”模式进行拍摄。

“全真人CG”（动画制作的一种，由真人出演，拍摄时对演员的表演进行动作与表情捕捉，经过后期制作，全片均以CG视效呈现）对导演技巧、拍摄技术和演员表演有很高要求，且耗资巨大，同类影片在中国尚无前例，在好莱坞亦未达成量产。消息一出，争论接踵而至，负面声音断言这将是郭敬明的“烧钱炫富之作”；正面的声音赞赏郭敬明此番挑战的勇气，认为此举可能“推动中国动画市场向前走一步”。

在业内人士看来，随着国内电影工业日益成熟，CG技术开始起步，越来越多地被运用于电影制作中，但更为极致的“全真人CG”仍需要冒很大风险。放眼世界，同类作品中的佼佼者《贝奥武夫》《丁丁历险记》《圣诞颂歌》等市场回报率都不尽人意，而且影片导演大都是罗伯特·泽米吉斯、史蒂文·斯皮尔伯格等资深技术派。对此，“新人导演”郭敬明表示，“我用《小时代》的高票房证明了自己的商业价值，比较容易获得投资人的认可，他们愿意拿出预算来拍这样一部电影。如果换成其他新人导演，我相信很多投资方都不太敢冒险。”同时，他也强调，“《爵迹》对于中国电影的意义，一定不是它票房有多少，而是它开创了崭新类型。只要投资人不亏钱，观众喜欢，能为电影带来不一样的思考，或者激发更多创新，这个项目就非常有意义了。”

郭敬明告诉《综艺报》记者，拍《爵迹》的想法在拍《小时代3》时就已萌发，促使他做出这样选择的重要原因是不愿自我重复。《小时代》系列取得票房成功之后，有很多投资人和片方拿类似题材找来，希望郭敬明参与，“给的条件特别好，特别诱人，”但郭敬明却有不同想法，“作为一个导演，一定要了解电影工业的方方面面，我特别希望能开拓自己的眼界，学到更多不一样的东西。”他决定拍 “跟《小时代》完全不同、所涉及领域以及拍摄方式都能让我弥补作为导演所欠缺部分”的新类型电影。

“《爵迹》是视觉奇观电影，更重要的是想象力，不像《小时代》是以情感为主。选择比较极致的‘全真人CG也是因为它可以克服很多实拍电影的限制，让我更天马行空，构造自己需要的电影画面。”郭敬明对于“极致”似乎有种近乎执拗的追求，“我觉得做任何一件事情，如果不把它推到极致，就有点可惜。毕竟在今天的中国能够做这样一部电影，并不是每一位导演都有的机会，所以要更加珍惜。当然也会有资金和时间的限制，但至少在这个限制里面，努力做到没有遗憾。”

不是粉丝电影，是 “技术控”

集结了话题导演、明星演员与知名IP、全真人CG等诸多卖点的《爵迹》还未上映，就被公认为是“100%卖座的影片”，这一方面是由于新电影类型的吸引，另一方面，更多人的判断是基于影片粉丝电影的属性。对于这样的定性，郭敬明并不买账，“我从来不觉得有所谓‘粉丝电影‘，没有任何电影可以完全靠粉丝撑起票房，一个人的粉丝最多一两百万人，但是一部五六亿元以上票房的电影，必须有几千万的观影族群才能撑得起来。”

在郭敬明看来，《爵迹》是没有明显观众预设的电影，“它的接受度蛮广的，只要观众不是一上来就对它有敌视和偏见，应该都可以进入这个世界。当然，会非常喜欢的可能还是年轻人，因为这部电影很多的视觉语言和映像风格更偏年轻化。”

“范冰冰头发最贵，有9000多根引导曲线，整个有超过40万根毛发”，“陈学冬的脸部绑定最困难，前后更新了大概六七十个版本”……接受《综艺报》采访的全程，郭敬明表现最兴奋的是在谈起《爵迹》CG技术的时候。他些微露出的疲色一扫而空，嘴里不断蹦出专业术语，眉飞色舞，滔滔不绝，像个拿到心仪玩具的孩子。说着说着郭敬明忽然停了下来，自我解嘲道，“太多技术方面的东西，你（写作）可能也不太需要吧？”

技术水准是决定《爵迹》成败的重要因素之一，项目组请来为《阿凡达》《复仇者联盟》《美国队长》《钢铁侠》《爱丽丝漫游仙境》等视觉大片提供过pre-viz（视觉预览）和视觉效果的好莱坞特效公司The 3rd Floor（三层楼）、《阿凡达》的动捕团队巨人工作室，以及在好莱坞从业超25年、获过奥斯卡最佳视效奖的雷明顿（曾饰演过《魔戒》系列中的“咕噜”等经典CG角色）保驾护航。整个后期则交给国内技术较为领先的CG动画公司、也是影片出品方之一的原力动画，这个公司曾参与过《阿凡达》《驯龙高手》《极品飞车16：亡命狂飙》等电影特效的制作。郭敬明告诉记者，《爵迹》全片有2700多个镜头，是普通动画电影的两倍；整个项目前后有上千人投入，其中后期团队占七八百人。为了确保后期，影片自2015年6月开机，3个月拍摄结束后，剩下的时间都在做后期，“有的镜头最多修过70多遍”。“CG电影跟实拍不一样，它可以追求无止尽的好，你可以添加无止尽的东西进去，我跟团队讲，要做到最后交拷贝的那一天为止。”

然而让郭敬明心心念念的视效却成为网友吐槽的重灾区。6月11日，《爵迹》首支预告片发布，11位主演的动作捕捉CG形象亮相，奥汀大陆的10处主要场景、4000只魂兽同框等画面曝光，迅速引发热议，仅知乎上就有近60个技术贴对此进行了讨论。其中，质疑的重点集中在网游感的画质、人物表情的僵硬、动作的不流畅等，进而又涉及国内CG技术水平、《爵迹》的制作时长和投资规模，以及与国际同类水准的对比等方面。

虽然有传言说《爵迹》的投资“够做10部国产动画，剧组还专程去美国买了几百万元的软件”，但目前《爵迹》官方尚未公布项目总投资额度。坊间有人猜测投资近1亿元，也有说法是近2亿元。对比好莱坞的《极地特快》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》等，其制作费基本都在1.5亿美金左右；而同样是原力动画制作的、享有业内口碑的国产游戏《镇魔曲》CG版预告，6分钟的内容耗时2年花了1300万元才完成。

针对网友对预告片的吐槽，郭敬明做了回应，“刚发布预告片的时候，我们团队也有一段时间非常沮丧。沮丧的原因不是说我们做的不好，而是如果这个版本在大银幕上播放，所有的细节都能够展现，一旦缩小到手机屏幕上，大量细节都会丢失，视效会大打折扣，这是CG电影解决不了的问题。后来我安慰大家，只要保证观众在电影院看到的东西是对得起我们的努力以及观众的期待就OK了。”

至于资金和制作时长的对比与质疑，郭敬明则表示不服，“《镇魔曲》的概念跟电影完全不同。就像很多广告能拍得特别美，那是因为它短，只有几十秒钟，但要用那样的技术参数去拍一部电影，绝对是不现实的。如果同样都是只做一分钟的内容，那我相信，我可以比他们做得更好。”

9月11日，郭敬明发出微博，“今早凌晨三点多，我们做完爵迹最后一批镜头。……我们没有遗憾了，因为我们这群年轻人，一起奋斗过，拼过，痛苦过，挣扎过，但最终坚持走到了最后。……剩下的，交给我吧，我出发去北京做最后的调光调色终混了。”

“郭式”越界人生

从作家到出版人、杂志主编，再到导演、艺人……郭敬明总在不停“越界”，从未给自己设限，也成为不可复制的“孤本”。在《爵迹》中，他甚至穿上动作捕捉服装出演了吴亦凡饰演角色的魂兽“雪刺”，要过一把表演瘾。

近年来，郭敬明的精力更多投入在影视领域，除了推出自己的影视作品，也与华策、腾讯、乐视等业内公司进行更深度广泛的合作。去年9月，腾讯宣布成立全资子公司腾讯影业，作为腾讯影业战略合作者的郭敬明在发布会上阐述了自己对于IP开发的思考，他表示，如果要修建IP的金字塔，只有一个团队从头修到尾贯穿始终才会成为奇迹，并表示将与腾讯就《爵迹》IP的打造进行深度合作，涵盖文学、漫画、电影、网络剧、网页游戏、手机游戏和端游，并不排除未来进行实体化开发的可能。2016年3月，郭敬明终止与长江文艺出版社长达10年的合作，牵手中南博集天卷文化传媒，并宣布将于同名电影上映期间，发行《爵迹》新书四部曲。这都显露出郭敬明对IP全产业链运作的野心。

身为上海最世文化发展有限公司董事长兼总经理，郭敬明谈及未来的发展思路时表示，“我们公司涵盖各领域范畴，目前的版权运营也非常完整，能打通从图书出版到影视等板块的全版权链条。如果未来有必要的话，也不排除拆分出一个影视子公司的可能。”

影视板块是郭敬明未来事业发展中比较重要的组成部分，而在做导演这件事上，他也想做更多尝试，“电影迷人之处就在于它有很多种类可以挑战。这个过程中，你会觉得很新鲜、很刺激，可以学到很多东西。”与郭敬明合作多年的陈学冬曾在一次采访中评价郭敬明进入电影业的这三年，“有了很大变化，慢慢有一种像‘大导演的感觉。” 闻听此言，郭敬明笑言，“这些年，我的心态的确在改变，以前执导《小时代》的时候，觉得自己懂的已经挺多，等拍完《爵迹》才发现原来还有很多不懂，让我看到身上所欠缺的东西。”

对于郭敬明，人们始终抱持着不同评价，由此也折射出这个时代的种种向度。其中，有位评论者的看法或许值得注意——“我觉得他拥有这个时代所需要的一切优点：成功，励志，尊重自我的欲望，热衷物质与享受，努力勤奋，但他的局限也在这里，离这个时代太近了。”这不由让人想起郭敬明在2013年底出版的自传散文集《愿风裁尘》中的一句话：“我怕终有一天我不再优秀，……我怕终有一天人们对我选择放弃并且遗忘。”

在《爵迹》的IMAX版本发布会上，片方播出了一支名为《这样的郭敬明》的短片，郭敬明在里面袒露心声，“不后悔，不虚度，每一次都是新生，做好自己，其他的交给时间。”对于社会对他的固有印象，郭敬明表示，“你不可能得到所有人的理解，人们心中的固化看法很难改变，你要去改变这样的东西，只能花很长的时间，有很多作品、很多事实来证明。对我来说，需要一个很长的过程。”