浅谈书法艺术的形式美

孔文凯（河北大学艺术学院，河北　保定　071000）



浅谈书法艺术的形式美

孔文凯
（河北大学艺术学院，河北保定071000）

摘要：形式在艺术作品中占有的地位越来越大，特别是现在艺术作品的展览中使其成为重要的一环。作为中国传统艺术的书法，同样不能忽视形式美所带来的视觉效果。

关键词：书法；审美；形式美

书法是中国一门古老的、传统的、独有的艺术。它与中国文化一样有着悠久的历史，并伴随着中华文明的发展而生生不息。从文字产生时，并不具有审美效果，它只是为了实用记录一些事情、祭祀或者保存信息。随着中国历史的发展，劳动人民不断从大自然中汲取营养促进了文字的演变和发展。在文字的演变过程中，逐渐产生了审美效果。审美效果的产生源于人们对书法认识的深入和探讨，并在不断地学习和经验的积累中使形式更加丰富。

一切艺术作品都离不开形式，形式能够构成一种视觉效果。形式做的新颖合理无疑对艺术作品的成功起到相当重要的作用。艺术作品好的形式和高雅的内容相结合构成完整的作品，对观者产生强有力的美感吸引。然而“美”并不是抽象的概念，是具体可感的形象。形式美就是通过艺术家对这种具体可感的形象物化的结果。所谓“形式美”即审美对象的自然属性（色彩、线条、声音、形态）在合乎规律的组合下（对比、节奏、变化、和谐、多样统一等）所显示于外的美。艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。在具体作品中，这内、外两种形式因素是紧密相关、相互渗透、不可分离的。就书法艺术而言，形式美主要是以文字为载体，以线条为媒介，以结构和章法为形象，通过合乎情理的组合，从而显示出一种富有韵味的形式美。

在传统的中国绘画中，我们称作品的结构为“构图”、“布局”、“经营位置”等。这些词语告诉我们结构在美术作品中的意义。结构在美术作品中体现为题材因素、形象及与之相关的色彩、明暗、线条、、光线等在作品中的位置及及相互的联系。这些都属于大政方针的先决性的构架，对作品的成败所起到作用不言自明。画要立的住，不可不重布局结构，比如主次、开合、取舍、虚实、疏密、掩映、欹正、呼应等原则。这些原则比较有代表性，具有普遍意义，特别是取舍、虚实、主次、疏密、开合等，在各门类艺术中都是组织结构所要考虑并要解决的问题。

就书法艺术的形式美主要由三个方面组成：一是外在形式，包括点画的形态、结构、章法及其变化；二是内在形式，包括筋骨、血脉、质地等；三是装饰形式，包括材料、装裱、色彩等。

一、外在形式

（一）用笔美。书法对用笔是极为讲究和重视的。元代大书法家赵孟頫对用笔说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。通过这句话可以看出书法对用笔的重视。换句话用笔所呈现出来的是点画形态也就是形态美。中国书法理论中喜欢用自然比喻的方法来形容点画或者形态。著名学者熊秉明先生在《中国书法理论体系》中，将某一类书家理论归结为喻物派。在卫夫人题《笔阵图》中，将点比喻为‘高山坠石’，将横比喻为‘千里阵云’，将竖画比喻为‘万岁枯藤’等。

（二）结体美。结体是汉字的构成。汉字的构成是由基本点画组成的，但是这个组成，并不是简单机械盲目的而是有规律合乎自然的。作为学书者，必须对书法中的基本点画进行刻苦严格的训练，这也是最基本的。对此，孙过庭在《书谱》中有这样的解释“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。一点成一字之规，一字乃终篇之准”。结体中还涉及到字内空间的问题如疏密，茂密的地方不透风，舒朗的地方可以走马。还有就是单个字的欹正问题，在作品中一竖行字中有正有欹构成行气的丰富性，使其更加具有跳跃性和活气。

（三）章法美。书法的章法又称之为全篇的谋篇布局。章法是整个作品的整体面貌，它体现书者的书写风格和精神面貌。章法是一家书法作品的门面，观者在欣赏作品是首先看的是整体感觉也就是作品的章法。一件满意的作品需要书者对章法进行精心的设计。所以说，章法对于作品起着至关重要的作用。

二、内在形式

苏轼说，“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也”。书法必须有神，神就是精神、神情，它所反映的是书者的精神面貌。诸如人一般，一定要有精神，有精气神。气，所表现是气韵。有了气才能表现出生气，至少它是活的，有生气的。骨，就是骨架。就像人一样，没有了骨头就剩一堆肉，它是立不住的。有了筋骨，字才能立得住，挺胸抬头，有男子气。为此卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病”。书法是线条的艺术，线在书法中是至关重要的。书法的线条是生命线，有质感，它通过用笔在纸上呈现出来。书法要想达到具有筋骨血肉，对用笔和用墨是不能忽视的。

三、装饰形式

现在书法展览都是追求的展厅效应，为了达到视觉效果，装饰手段必不可少，有时甚至使用现代科技。在现在书法作品的展览中，几乎很少看到白色宣纸的作品，也就是说单一颜色宣纸的作品几乎没有。现代是一个好色的时代，书法作品也不惜使用多种有色纸进行粘贴和拼接。其目的无非是追求视觉效果，营造一种气氛。在现在展览中这样做是很有必要的，但凡事有个度，一定要把握好度。现在科技发达，能够生产出各种材质的宣纸，这也为书者提供了便利条件。

‘笔墨应当随时代’，书法不是一成不变的，它也是随着时代在发展。我们对于书法的形式美不能过于追求，也要重视书法的本体及内容，否则将会本末倒置。我们对于传统书法要继承，也要创新求变，共同延续我们中华民族独有的艺术。

参考文献：

［1］上海书画出版社编.历代书法论文选［M］.上海书画出版社，1979.

［2］陈方既.书理思辨［M］.河南：河南美术出版社.

中图分类号：J525

文献标识码：A

文章编号：1671 -864X（2015）05 -0053 -01

作者简介：孔文凯，男，河北大学艺术学院书法方向研究生。