《喜乐街》引领中国喜剧类综艺节目

付江山（杭州师范大学文化创意学院，浙江　杭州　310000）



《喜乐街》引领中国喜剧类综艺节目

付江山
（杭州师范大学文化创意学院，浙江杭州310000）

摘要：在广电总局下发限娱令之后，2014年各类选秀娱乐节目则开始大大缩水。应运而生的新的一种节目形式则在一瞬间迸发，似乎有一种“井喷”之势出现在各大电视台，这就是喜剧类综艺节目。这类节目有如浙江卫视的《中国喜剧星》，湖南卫视的《我们都爱笑》，东方卫视的《笑傲江湖》，还有中央电视台的《喜乐街》等等。本文就以《喜乐街》为分析对象，以讨论喜剧类综艺节目的特征与发展。

关键词：喜乐街；娱乐节目；喜剧；原创

前言

在过去的两年里，电视综艺节目以独特的内容题材及形式吸引着众多的受众。在崇尚娱乐的大环境下，我们的电视娱乐节目也大行其道，从火了两季的《中国好声音》到以明星主打的《我是歌手》，再到从韩国引进的星爸萌娃上阵的《爸爸去哪儿》以及《爸爸回来了》，再到国内原创节目《中国好歌曲》，再到拼智力、赛记忆的《最强大脑》等等。各类题材均登上电视银屏，并且创造了一个又一个收视高潮。而这时，喜剧类节目则悄然而生，在这些节目逐渐淡出视线的时候，喜剧类综艺节目则成为各大卫视的主打之作。

《喜乐街》就是在此时，重磅出击，于六月初登陆央视一套。这是一档喜剧真人秀节目，采用4 + N的组合方式。4即是指由贾玲、沙溢、李菁、瞿颖4位明星做常驻嘉宾，N则是每期都有神秘嘉宾。他们都将在不知剧情、没有剧本的情况下，通过耳机听从导演的要求和指令，现场进行即兴表演，而观众则能在大屏幕中了解导演的指令，从而观看演员街道指令之后的随即表演。这种形式一出现，就以它独特的魅力吸引了众多观众。

本文旨在通过对《喜乐街》节目形式以及特征等的研究，来

探讨喜剧类综艺节目的发展以及局限性。

一、《喜乐街》的成功之处

（一）形式新颖，具有看点

《喜乐街》这个节目不同于国内目前所存在的同类型的娱乐节目，它不是选秀，不是竞赛，只是通过这种无剧本、无剧情的即兴演出，靠演员的即兴发挥碰撞出火花。这种节目形式在国内屈指可数，做到的节目形式上的“第一”。虽然这个节目引进于德国的《席勒街》（这个节目在德国、英国、美国、法国等国家已经盛行了近十年），但是在引进的过程中，进行了本土化的改造，使之在节目形式上更加具有创意。

除了形式上的新颖，节目页非常具有看点。其一，国内几个著名喜剧大咖聚集在一起，本身就是一个笑点。他们之间的智慧碰撞在一起，必然笑料不断。其二，现场导演的指令为节目带来的意外，使节目惊喜不断。其三，明星每个人都用自己的真实姓名，他们在演自己，真实的表达自己所具有的“喜剧”的那一面。让观众更加接近明星，离明星更近一步。

（二）内容贴近现实，具有现实意义

《喜乐街》虽然在表现的是喜剧，但其内容则非常贴近现实生还包括了傣族园接待的客人和本镇、本村人的消费，不少是来自州、市、镇各级政府部门的公务接待，还有橄榄坝农场的部分接待活动，以及傣族园接待政府、媒体等机构。傣族园社区居民广泛参与到旅游经营活动中，公司也力主推行社区参与旅游，作为旅游开发的主导者更是凭借傣族园居民文化生活为依托，不断地创造经济利益，与此同时，也提高了傣族文化的知名度，不仅仅局限于杨丽萍的孔雀舞，一年一度的泼水节。开始真正走进傣家文化，亲身体会不同于大众传播的傣族文化，这也是民居与旅游相结合的特殊性带来的文化传播扩展意图。

（三）文化传播内容的选择性

随着人类社会的发展，文化总是不断地发生变化，新的发现和发明总是不断地涌现。文化传播主要是指文化的地域移动，“一个群体从另一个社会借去文化要素并将其汇入接受群体的文化之中的过程叫做传播”，［5］所以文化传播是人的一种社会活动过程。在传播过程中存在着传者与受着的关系，传播主体具有丰富的传播内容，它可以根据自己的需求来选择传播对象，传播对象亦可选择传播内容。同时，传播者还可以有选择传播什么样的内容给传播对象的权利，这样可以最大化的节约传播资本，加快传播进程，有针对性的扩充自身的文化传播。例如：在傣族园发展的初期，仅仅是依靠参观者对傣族文化的喜爱来进行表面化的了解，是一种单线文化传播，参观者除了观看傣族建筑，品尝傣族美味，充实傣族民间传说，并不能亲身体验傣族文化的魅力之所在。经过傣族园不断的开发和策划，越来越多的节目推进参观者参与到其中。例如：傣族最隆重的传统节日之一——泼水节。一般在傣历六月中旬（即阳历4月13日至15日）举行，为期3至4天。而傣族园作为文化传播的主体，为了促进傣族文化的进一步传播，为观光者提供一次真正参与的机会，在傣族园里修建了泼水节广场，每天定时举行泼水节。这样一种活动的增加在一定程度上的确使泼水节的名声更大，也满足了参与者的好奇心。但是它同样是一把双刃剑，把原本作为民族文化象征的节日演变成一种娱乐活动，消解了原有的文化内涵，使傣族文化的精髓得不到真正意义上的传播。

文化传统是一种看得见摸不着的精神力量，一个民族的文化传统在民族心理上的烙印，是不可磨灭的。不同民族文化的发展历程，都承载着丰富的社会文化内涵，展示着优良的文化传统和道德精神。在大数据时代盛行的今天，我们更应该加强对民族文化的传播，建构一个完整的民族文化传播体系，将民族文化精华之所在广播与世界各地。

参考文献：

［1］［英］维克托·迈尔-舍恩伯格肯尼思·库克耶著，盛杨燕周涛译.大数据时代［M］，浙江.浙江人民出版社.2013：8

［2］李新华.《浅谈大数据时代的机遇与挑战》［J］，通讯世界.2013（6）

［3］周园.《我国少数民族文化传播研究—以云南省红河州为例》［D］，武汉：武汉理工大学.2013（11）

［4］郝朴宁，李丽芳.《民族文化传播学的学科建构与思考》［J］，云南师范大学学报（哲学社会科学版）.2008（5）

［5］张文奎.《人文地理学概论》［M］，东北师范大学出版社，1990

在《喜乐街》的其他几期节目中，还表现如青年闪婚闪离问题、个人创业问题、邻里之间关系问题等等，每期的节目都有一个既定的主题，通过每个小小的事件，来体现这些问题，让观众笑中有感慨，笑中有触动，这才是一档喜剧节目带给观众的最大收获。

（三）运用多种媒介，拉近与观众的距离

在各种新媒体充斥着的大环境下，《喜乐街》节目的出现、发展、传播和收视也与新媒体的运用有着不可忽视的关联。

首先，在节目最初即将开播的时候，有关《喜乐街》动画版本的人物宣传就已经在网上与观众见面，动画版本更是以幽默风趣的形式介绍每个表演嘉宾的个性以及各自的想法。与此同时，《喜乐街》的外版宣传片也在网上盛行，并且受到极大的关注。宣传片的受关注度给节目的开播做了很好的广告，让其一开始就备受关注，并且吸引了广告商、赞助商的加入，就此形成了一个良性循环。

其次，运用时兴的网络视频客户端，搜狐、爱奇艺、腾讯、PPS、CNTV等多家视频网站合作，让观众在错过首播之后，依然能尽快在网上看到节目的最新进程。

再者，运用新浪微博，微信关注，百度贴吧等进行话题互动，并且在“来往”上，观众可以留言直接参与到节目中去，即让观众对现场的演员进行指令，这就大大增加了观众对于节目观看的兴趣和参与度。从而拉近了节目与观众的距离，也拉近了明星与在观众之间的距离。

《喜乐街》节目运用多种媒介，提高节目的知名度与收视率的同时，也拉近了节目与观众的距离，更贴近观众。

（四）成熟的制作模式

《喜乐街》的制作班底是之前央视节目《谢天谢地你来啦》的同一制作团队。所以在此情况之下，《喜乐街》的制作团队便有了之前的制作经验。

其一，剧本经过磨合与修改变得成熟而完整。在现场中，只有指令导演能看到完整的剧本，但是一切都不一定按照剧本完全走下去，这便是节目充满喜乐与未知的原因。更何况，在录制节目的同时会和网友随时发起互动，网友观众的指令也会加进剧情中，这种磨合与参与性增加了节目的看点。

其二，灯光、舞美、音乐、服装的成功设计。从节目的名称《喜乐街》看上去，这是一条充满喜乐的街道，因此在舞台的设计上，一座公寓里，第四道墙是敞开的，外面就是街道，街道的那边就是观众，观众的笑声充满了街道，这对于节目的名称来说，是非常应景的，也是舞美设计上让人赏心悦目的一点。在表演的进行中，灯光、音乐恰到好处的亮起或想起，使节目看起来非常舒适，也容易使观众有种身临其境的感觉。

其三，角色的选择上让观众容易接受。在节目最初策划的时候，角色的选择应该是最费心的。节目组最终选择在喜剧上很有造诣的由《武林外传》火起来的沙溢，北京侃爷李菁，令人爆笑且表演人来疯的贾玲，再加上一个能百变的瞿颖，四个常驻演员的选择各具特色，但紧紧围绕着喜剧风格。加上各路大牌特邀嘉宾包括成龙、齐豫、李湘、沙溢的妻子胡可等等，造就了节目的成功。

以上一系列的举例都证明着《喜乐街》这一喜剧类娱乐节目的受欢迎程度以及它的成功。当然，跳出节目内容本身来看，这一节目仍然存在着一些问题。

二、《喜乐街》存在的一些问题

（一）如何高雅的娱乐

如今大多数的人们都生活在快节奏中，人们为了放松和减压，往往会选择看娱乐节目。但很多低俗，丑陋的东西充斥着人们的视觉与听觉，在这种情况下，如何能高雅的娱乐，是《喜乐街》这类新进喜剧类娱乐节目索要追求的。正如中国传媒大学艺术研究院电影所所长苗棣所说，“真正优质的喜剧节目，不仅要让观众高兴，还需要包含真人性和真性情。”①所以《喜乐街》不仅要使自己的内容接地气，让观众易接受，更应该努力提高自己的剧本质量，让自己的节目站在更高的层次上。

（二）如何进行再创新

第一季的《喜乐街》已经完美收官，观众已经对当前节目形式较为了解，下面则要考虑的问题则是，节目如何进行再创新而不让观众觉得审美疲劳呢。另外针对从国外引进节目形式，有网友表示失望，毕竟这是在国外已经存在了将近10年的节目。所以，节目新的创意则是必须的。在本土化的基础上，对节目进行的形式、剧本的选择、演员组合的模式等等一系列的问题上进行创新以适应观众们越来越高的审美与需求。

三、《喜乐街》给予我们的启示

（一）舶来品的本土化

相对于引进、移植、模仿这类的辞藻，永远抵不过原创的魅力，哪怕后者不完美，但是因为有原创作为敲门砖，还是会容易博得满堂喝彩。《喜乐街》做的再红火，归根结底还是一档引进节目。既然是引进节目，从别的社会和文化土壤中打造出来的节目，就难免会有一些不适合本土的东西，所以必须进行本土化改造。

（二）培养良好的创新精神

中国的电视节目一直存在的问题就是创新。之前在一本书上就看到过这样一段话“中国综艺电视的各方团队，如同挤在一间透明的教室里测验，每交出一份卷子，彼此都打过小抄。”国内的节目历来跟风严重，正版尚未面世，创意已被克隆的局面屡见不鲜。但是，引进成功节目并不意味着就能稳操胜券。所以，创新是所有行业得以顺利生存发展的根基。

结语

在娱乐节目大红大紫的背景之下，我们需要思考的问题是我国的电视业如何突破创新这个问题？只有找到泉眼，才会有源源不断的泉水涌入，纯粹地依靠外界的购买，只会使我们的电视业一度处于非常被动的局面。《喜乐街》纵然在这一时期内获得了成功，也带给观众喜乐与惊喜，但是纵观中国电视娱乐节目的大环境，尽快实现引进实现节目创意研发的升级再造，建立起原创节目的开发机制，做属于中国自己的节目，才应是我们真正的目标。

注释：

①赵亮.喜剧综艺如何在娱乐中笑的高雅.工人日报.2014年7月7日第005版.

中图分类号：J905

文献标识码：A

文章编号：1671 -864X（2015）05 -0180 -02

作者简介：张阳（1989.4 -），女，陕西汉中人，云南师范大学传媒学院2013级戏剧与影视学研究生，方向：现代影视艺术。活。根据每期的剧情的发展，都体现着生活中各种热门话题。比如大龄剩女择偶相亲的话题，沙溢要给贾玲相亲，在设定的情境中，贾玲、瞿颖、沙溢、李菁和特邀嘉宾包贝尔一起，在这次相亲中将大龄青年的择偶观表现的淋漓尽致，并且将其中闹出的笑话和误会也用真实的表演体现出来。让观众们在笑的同时，也能够去进行更深一层次的思考，具有很强的现实意义。 付江山（1989.11 -），男，浙江杭州，杭州师范大学文化创意学院，硕士，研究方向影视研究与创作。