浅谈数字媒体艺术的文化价值实现策略

刘煜

（中国传媒大学动画与数字艺术学院，北京　100024）

浅谈数字媒体艺术的文化价值实现策略

刘煜

（中国传媒大学动画与数字艺术学院，北京100024）

数字媒体艺术的快速发展揭开了一个新文化时代的序幕，它在潜移默化中改变着人们的思维方式和审美趣味，同时也带来了诸如艺术文化的断裂、艺术道德的缺失等社会问题，数字媒体艺术的文化传播问题，已经成为数字媒体艺术进一步发展的瓶颈，使人们在感受数字媒体艺术的同时，也在承受着它给社会文化带来的心理撞击。

数字媒体艺术；文化价值；实现策略

一、创作与传播的便捷性与交互性

数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为必要的创作手段，以数字媒体作为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。在数字媒体艺术的创作和欣赏的过程中，可以很方便的进行交流与互动，这就为它自身文化价值实现提供了有力的保障。

（一）数字媒体技术使得艺术创作与传播走向多样化、方便化、快捷化。

在艺术创作上，以绘画艺术为例，数字媒体改变了人们传统的设计手段，通过PhotoShop图像处理软件、Corel公司的CorelDraw软件，人们可以很方便地进行绘画设计中的各项工作，而且还可以保证图像和色彩效果。

在传播方式上，数字媒体技术的发展使传播方式走向多样化、便捷化、高效化。随着信息网络技术的高速发展和智能手机的逐步普及，人们可以很方便很快捷的获取所需信息，而不再单纯是依赖电视报纸等传统媒介。比如亚洲足球顶级赛事2016年亚冠和亚洲杯，直播、报道的重任就不仅仅落在传统的电视、报纸等媒体上，互联网媒体、手机媒体也参与其中，很多门户网站还开通了亚冠和亚洲杯专题报道、直播服务，让球迷能方便快捷地获取相关比赛信息和直播实时赛况。

（二）数字媒体的交互性为它的文化价值实现插上了翅膀。

数字媒体艺术的交互性源于它的传播媒介——互联网。互联网可以让用户都成为审美的主体，接受不同的审美观念，而且也通过微博、微信等客户端转发、点评和用户间的互动，突破时空限制，实现共享和交流。在用户转发、点评和互动过程中，始终贯穿了用户的主观意志，它的互动的范围已不仅限于作者与用户间的互动，而是用户与用户、人与人之间的情感互动。

二、流通策略的通俗性与娱乐性

数字媒体艺术，只有具备通俗性和娱乐性，才能更好地在社会上流通。社会文化的流通，讲究通俗，然而，通俗并不是低俗。低俗是与社会伦理相悖的，但通俗不同，媒体艺术的通俗性会因为它的平易近人，而使得流传更为广泛，现今，许多歌手通过网络来创作，而他们的作品又很具备通俗性，使得流传很广泛，例如网络歌手杨臣刚的《老鼠爱大米》等。

媒体艺术的一大功用是娱乐，脱离了娱乐性，数字媒体艺术就没有了存在的意义。近年来一直倍受小朋友喜爱的国产动画片《喜洋洋》，虽然没有大额的投资和复杂的特效技术，然后收视率一直保持在很高的水平，就是得益于这部动画片所具备的娱乐性。

凭借影片颇高的收视率，喜羊羊、灰太狼成为“动漫明星”。受这部动画的启发，数字媒体艺术“简单、通俗、有趣”为创意核心开始大行其道。春节期间，估计很多人都会受到以喜洋洋灰太狼为主题的祝福短信“袭击”，除了短信、游戏、网络歌曲等关于喜羊羊的衍生作品层出不穷，这些作品虽形式多样，但都不可缺乏“娱乐性”这一要素。

三、价值实现的商业性与艺术性

随着我国社会经济的发展，数字媒体艺术的生产观念也要发生变化，在继续保持它的艺术性同时，还必具备商业性，只有面向市场，走产业化发展之路，才能推动媒体艺术的进一步发展。数字媒体艺术的商业性和艺术性既对立又统一，它们相互作用、相互影响，当商业性离开了数字媒体艺术，也就意味着数字媒体艺术的生命终止。

数字媒体艺术要想在市场经济中获得成功，就必须强调产品的商业性，重视投入与产出。以我国动漫行业为例，曾经取得过一段时间的成功，然而，由于过分强调产品的艺术性而忽略了产品是商业性，导致脱离市场，因而逐步衰退，失去了很大一部分的市场份额，行业也走进了恶性循环。而美国和日本的动漫艺术由于重视产品的商业性与艺术性的结合，一直走在世界的前列。美国动漫行业把商业因素考虑进从剧本撰写到角色设定的每一个环节，在特效等技术的要求上，美国动漫注重高投入，追求画面的精美和逼真，因而深受观众的喜爱。加上全球化的商业推广，美国动漫取得了巨大的成功。

艺术性是数字媒体艺术的生命之源，但如何在保证数字媒体艺术的商业性同时又不失去它的艺术性，是目前必须解决的问题。

注重数字媒体的内涵挖掘应该是解决这个问题得方向之一，众所周知，我国动漫产业在内涵方面和西方比较还是有很大的差距的，比如情感、情节等。《魔比斯环》这部国产动漫，虽有与国际接轨的视频特技，但在我国影响却不大，这就归根于内涵的缺乏。相反，《花木兰》这部由美国迪斯尼公司制作的动漫，由于把西方价值内涵和东方传统故事完美结合，在美国取得了巨大的成功。

商业和艺术需要市场牵线搭桥，大量的资本投入与好创意的产出之间，并不构成必然的因果关系。只有将商业性与艺术性完美对接，才能使数字媒体艺术释放出巨大的商业潜力和文化魅力。

J110.95

A

1671-864X（2016）05-0207-01

刘煜（1997年4月—）汉，江西抚州，中国传媒大学艺术学部动画与数字艺术学院，在读本科生，数字媒体艺术专业。