论舞蹈艺术创作的核心

高国华

【摘 要】以情感要素为核心的舞蹈艺术创作，才能更加广泛地引发观众共鸣，才能让舞者的肢体语言更有表现力，更能传递其精神内涵。本文中，笔者将着重阐释如何基于情感要素展开舞蹈艺术创作，望其能对当前广大的舞蹈艺术工作者提供全新的研究和参考命题，推动艺术事业的发展与进步。

【关键词】舞蹈艺术创作；情感要素；舞蹈编排

很多观众由于对于舞蹈认知存在本质性的偏差，所以片面地将舞蹈视作一种只要肢体动作就可以完成编排和表演的活动，事实上对于舞蹈艺术创作而言，一切的出发点和核心要素并非肢体动作的设计，而是情感要素的表达。

一、情感要素在舞蹈艺术创造中的作用

（一）情感要素是舞者身心发展的必需

舞蹈本身是通过舞者肢体语言的表达而呈现给观众的一种艺术形式，而对于广大观众而言，舞蹈是否具有感染力、是否具有美感，除了其动作本身的协调、舒展和大方之外，更为重要的是，舞者对于舞蹈节目当中情感要素的表达。可以说，一名优秀的舞者必然是诠释情感的高手，是能够通过自己的一举一动、一颦一笑，让观众身临其境、有所感受。换言之，每一名舞者的成长和发展过程，亦是其情感体验不断丰富、表达能力不断提升的过程，而这也是衡量其舞蹈能力高低的一项重要标准。

（二）舞蹈艺术创作本身就充满了情感要素

舞蹈艺术创作与其它艺术门类创作有着相似的元素，就是创作者对于情感要素的汲取和表达，在舞蹈艺术的发展历史上，无论是芭蕾舞、现代舞或是民族舞，其发展起源大多与一定的故事情节有关，其每一段节目诞生的背后都蕴含着一定的思想态度与情感表达。例如，美国著名的现代舞蹈家邓肯在创作诸如《马赛曲》、《国际歌》等舞蹈作品时，讴歌的是浓浓的革命情怀，是对自由的向往，是对和平的热爱，她将这种情感和态度化作肢体语言，融合在对这种情感的诠释之中，可以说，这样的思想伴随着她整个舞蹈创作始末，也伴随着无数经典的诞生。

（三）情感要素是舞蹈艺术创作的必要成分

没有融入情感要素的舞蹈创作无疑是失败的，甚至于可以说那只是简单的动作罗列，与体育锻炼无异。如果说舞蹈与体育二者之间存在一定的关联性，那么能够导致其存在本质性差异的元素就是对于情感的表达与宣泄。也正是因为情感要素的存在，著名的《千手观音》才会成为美丽与感人的杰作；《天鹅之死》才会成为咏叹生命起伏、慨叹生命流逝的芭蕾名篇；《西班牙斗牛舞》才会成为斗牛民族不屈不挠、永不服输，用于向自然、向强者挑战的勇士之歌。

二、情感要素在舞蹈艺术创作中的运用

（一）以情感人，激发舞者对于创作的情感期待

从心理学的角度来讲，期待是一种能够激发创作者积极主动展开创作、提升其创作兴趣的重要元素。一个完整意义上的舞蹈作品，是通过创作者的设计、舞者的表达来联合表现完成的，而对于舞者而言，在这个表演的过程中，也是实现对创作者所设计的作品“二次创作”的过程。只有原始创作主体在创作时投入更多的情感，让作品透过音乐、透过动作焕发出更多感人、动人的力量，舞者将会以最大的期待来“创造”和完成作品，实现创作者、表演者和广大观众的情感共鸣。

（二）以情动人，激发舞者在创作过程中和谐、动人的情感氛围

如上文所述，舞蹈艺术本身是由舞者对原始作品“二次创作”的过程，而舞蹈作品是否能够真正意义上吸引观众，最终是要靠舞者的表演来实现的。当舞者在舞台上构筑起一个以音乐为基调、以情感为氛围的“艺术磁场”时，能够让观众融入这个“磁场”的最为重要的因素，不是故事情节是否精彩，而在于肢体语言中、眉目表情下，情感氛围的塑造以及个体思想的传递，正所谓“以情动人”。而要想充分做到这一点，具体来说，要从以下两个方面来展开：

首先，需要抓住舞蹈作品当中的情感元素、动作形态，让舞者对表演产生强烈情绪的同时，更能感受到情感视野的熏陶，并以其来指导自己对于舞蹈进行“二次创作”的过程；其次，舞蹈艺术的原始创作者，要积极与舞者展开对话与交流，增加其情感关怀与情感体验，增加其对于舞蹈艺术表达和动作诠释的信心和勇气。

三、结论

综上所述，情感要素对于舞蹈艺术创作过程及其最终呈现具有十分重要的作用，对于广大创作者以及进行“二次创作”的舞者而言，只有不断增加个人的情感体验、增加舞蹈作品的立体感和精神层次的表达效果，才能使其产生动人的力量，让观众充分融入舞蹈艺术的审美意境之中，产生情感和思想的共鸣。

参考文献：

[1]徐佳.浅论舞蹈艺术之情感表现[J].华人时刊旬刊，2011（10）：107.

[2]海明杰.论舞蹈中情感表达元素的构成[J].大众文艺，2012（23）：144.