浅析中国传统文化对油画创作的影响

李艳艳(贵州师范大学，贵州 贵阳 550001)



浅析中国传统文化对油画创作的影响

李艳艳
(贵州师范大学，贵州 贵阳 550001)

摘要：油画艺术在中国经历了从过去的学习模仿到今天的 融合创新,在多元、立体交叉大的文化环境里，我们保持清晰地头脑和明确的认识，从中国传统文化中吸取了营养,力图创造出具有中国文化内涵的油画语言。中国人的油画创作只有融入中国元素、扎根于中国文化及中国民族精神之中、脱离西方油画艺术特征的束缚,走出一条有中国特色的道路。只有这样,中国油画才会在世界艺术大家庭中拥有自己的一席之地。

关键字：文化精神；传统文化；融合创新

油画艺术，作为由西方引进的“舶来品”，在中国仍然还只是一门正在成长中的艺术。我国认识油画、研究油画也就上百年的时间。在上百年中国油画发展史上中国传统文化无时不刻都发生着迁移默化的作用，油画在中国的发展必须融入本民族的传统文化、中国的元素，根于中国的民族精神之中，中国油画才会进入硕果累累的季节。

一、中国油画发展现状

对于中国油画无疑是舶来品，中国油画史是一部拿来史，拿到现在，当西方油画已经消解在形形色色的现代艺术中，仅仅从油画的本意去拿，已经所剩无几。很多人在叫嚣：油画已经死亡!中国油画已经走到了尽头!对于这样的观念我们不敢苟同，油画产生于西方作为一种艺术形式，它体现了西方人文精神和认识世界的方式，是存在的反应。油画作为一种艺术手段一种精神的载体，她远远没有穷尽其继续发展的空间，它完全可以在中国找到其再度繁衍发展的土壤。在百年中国油画的发展中，随着中国经济、政治、文化的发展，在对油画更高的审美要求中和需求中不断的探索和创新，中国油画家们则显得更谦逊，沉着，为了达到一流的技术和造型能力，中国的油画家们做了很大的努力。当今油画市场的发展，使得油画越来越多的被接受更多的人去创作，在现在的油画作品中，油画表现形式多种多样，同时在很多油画作品中表现出一些画家对绘画语言的掌握不足和作品得精神内涵的苍白。有的画家仅仅是掌握了一定的绘画的技法，却未能深意整个西方历史文化所烘托出来的油画的精神内涵，而有的油画家虽在油画创作中注入了对中国社会和现实的思考，但却缺乏对油画语言的锤炼和其审美价值的体现，使得作品空有内容而不具有恒久独立的艺术价值。

二、中国油画的发展趋势

毕加索说过“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族的土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要的组成部分。当今我的美术形势变化很大，科技技术的发展和电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表达方式深入社会的各个空间，影响着人民的审美观念。绘画在社会生活中已不像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种形式下。油画艺术要去的发展的空间，必须要融汇东西方的文化精神的同时，增强艺术表现能力，增强人文内涵，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。在全球经济一体化的世界中，我们要发展中国油画，必须立足于中国传统文化的基点和社会价值体系，融入世界各民族的文化精华，创造独具特色的中国油画’

三、中国传统文化对油画创作的影响

西方传统绘画确实有足以让我们仰视的高度，但我们不能因为他的高度就视而不见，不能因为它的高度就自欺欺人，面对传统我们要继承，善于借鉴，也许在当今飞速发展的信息时代，原有的方式已经满足不了我们的时代需要，我们需要创新，一味的创新却又忽略了创新的传统基础，忽略了创新要有一定的底蕴为后盾。万丈高楼平地起，没有基础的创新只能是空中楼阁，子虚乌有!从某种程度上说，艺术也是一门“术”科，它是“艺”和“术”的完美结合，徒术不足以艺，但无术也不足以活艺。艺术家情感的载体是画面，效果需要技术的有力支撑，显然只有观念而无相应的技术是不行的，而这种的完善需要我们从传统开始，用最虔诚的心态去吸收，方能站的住脚。

中国的艺术创作多用于柔美的线条来诠释事物，画家依靠线条来传递情感。西方画家认识到绘画不仅仅是模仿客观的事物，而是加入画家的自我感受，把自己和创作主题融入一体，再去追求自己所想所要的，以有自己的理解来进行创作。在中国油画创作中，可以不要一昧的去追求形体的准确，而应热衷于情感的寄托，油画不再有传统油画强烈的三维感，摒弃了油画中的浓墨重彩，以简单的笔画勾勒出质朴的原始美。中国传统绘画中的艺术表现形式，注重对“神”的表达，气的生动，在表达事物中更多是情感的表达。“画之逸品气韵生动“，“妙在似与不似之间”是不少画家所追求的。气韵是一种格调是一种精神 。油画的创作多运用中国传统绘画中的气韵，通过意向的表现手法取代客观的写实，画作不拘于形似，色彩更为单纯，意境的表达更为深远，具有浓郁的中国色彩，以油画为载体，承载中国的写意气韵。在中国传统绘画中的构图特色是散点透视，当画家的视觉超越时空时，背景显得就不那么重要了，让观赏者自己可以完整的构建出一幅完整的图像，用简洁的构图和笔画出描绘出事物的精神内涵，又讲究虚实相生，为观赏者留足想象的空间。在油画作品中的应用定会拓展油画的发展空间，为油画的创作营造更美的意境，为观赏者留有遐想的空间。抽象油画在当今油画的分支中的分量越来越大，怎么才能在此基础上更多的被人理解和欣赏呢?油画中的的抽象手法与中国画很相近，在抒情和写意上同中国的文人画更是相似。在作画的构想上，油画也多采用中国的“禅”这一思想、西方油画的虚实相生实则借用的中国的艺术表达形式。在创作中油画可以为了达到某种效果还可以有更多的肌理和层次的表达，有的画家还会在创作中体现其肌理，有的甚至直接把中国画粘贴在画布上进行油画创作，将中国的宣纸和油画布的结合营造出不同的视觉效果。

中国的传统文化博大精深，在绘画遇到瓶颈期我们从理论文化去填充我们的精神画面，在创新中回归传统的文化，再在其基础上发展，最后创作出独具特色的油画作品，中国传统文化的精髓可以说对油画的创作起到了导向作用。我们只有不断地挖掘西方油画的技巧特点，并与中国传统文化进一步融合，在学习中取其精华，在传承中汲取能量，才能不断地推进中国油画艺术的创新，迎来油画作品硕果累累的季节。

参考文献：

[1]水中天.中国现代绘画评论[M]太原：山西人民出版社，1990.

[2]林风眠.东西艺术之前途，林风眠艺术随笔[M],上海：上海文艺出版社，1994.

[3]闫哲峰.中国传统文化对中国油画的影响[J]，2009.

中图分类号：J292

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）04-0215-01

作者简介：李艳艳（1989.08-），女，汉族，山东省滨州市无棣县人，贵州师范大学2014级艺术学理论研究生，研究方向：美术教育。