花鸟画，表达情志的载体

李 文

花鸟画，表达情志的载体

李 文

对于早期的花鸟画，宋·《宣和画谱·花鸟叙论》曰：“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”从宋代起，文人士大夫们开始参与绘画，他们将自己的气质、性格、笔性融铸于绘画的技术技巧、形式结构以及观念情感的表达中，花鸟画便在“能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得“的层面上多了一层意趣，即依托自然物象，表达画者的思想情感、志趣愿望，并将其体现在花鸟画的形式特征、精神气质之中。因此，花鸟画也就成为了画者表达情志的载体。

瓷上的花鸟画，最初是为了让日常生活用具更加美观而饰，唐代湖南长沙窑是最早以毛笔在瓷上装饰纹饰的，初衷就是为了增加器物的美感。而到了元代，景德镇的青花瓷上的纹饰则有了很明确的含义。元代青花纹饰用得最多的是牡丹和莲花，牡丹寓意富贵荣华、繁荣昌盛，莲花寓意清白廉洁、洁身自好。此后，人们还将自然物象组合起来表达更丰富的内涵，如以莲和鱼组图寓意“连年有余”，以牡丹和白头鸟组图寓意“富贵白头”，以梅花和喜鹊组图寓意“喜上眉梢”等。到了清代，瓷上的纹饰也就成了瓷上国画，既有国画的韵味，又具有丰富的内涵，忠实地表现了皇家贵族们的情志。……