声乐教学体态语的理论及实例研究

陈楠

摘 要：体态语言在声乐教学中占据着重要的位置，能够通过一定的体态语言表达出文字或者是声音所不能表达出的情感、思想。体态语是人们传递情感最直接的一种表达方式，声乐教学中运用体态语言利于启发学生，激发学生的求知欲望，增加声乐教学在学生脑海中的印象，让学生更容易接受声乐知识，对声乐知识有一个全面的了解过程。

声乐具有抽象性，老师在声乐教学中利用体态语，更容易让学生接受声乐中要传达的情感，更利于学生接受情感的变化。本文从声乐教学中体态语的概述、声乐教学中体态语的特点以及声乐教学中体态语的作用，采用实例结合的模式，进行论述。

关键词：声乐教学；体态语；理论；知识；实例研究

声乐教学中体态语的运用已经是现在声乐教学中重要的手段，人们交流主要通过两种方式，一种方式是通过声音的传播，表达自己的思想感情；另外一种方式就是通过肢体语言来表达。对于整个声乐的学习过程，体态语在声乐中占据着重要的位置。

一、声乐教学中体态语的概述

人类交流的过程主要依靠三种方式：口头语言、书面语言、体态语言。这三种交流的方式中直接的传递信息的方式就是体态语。体态语又称为身势语、姿态语、形体语言等，是非言语的表达人类情感的方式，也是重要的文字手段。《修辞学发凡》中就指出：体态语言就是用态势动作来交流思想的语言。体态语在人际交往中是非常常见的交流方式，能够促进交流双方的友谊。具有含蓄、朦胧美和幽默感等特点，能促进人们的交流。随着社会的发展，形态语在教学任务中必不可少，尤其是在声乐教学方面。合理的体态语的利用能够增强学生对音乐的理解能力，对于声乐知识的掌握更牢固。

二、声乐教学中体态语的特点

声乐教学是一个抽象化到具体化的过程，需要声乐学生通过声乐老师的指导，不断加强自己对声乐的理解，展开对应的学习。准确来说在声乐教学中“身教重于言教”，声乐老师通过自身准确的发音姿势，引导学生练习发声，记住发声时，自己的生理机能的表现方式，促使学生展开技巧性的演唱方式。

1.具有表情的功能，形象生动

声乐教学中需要练习发声，需要声乐老师指导学生进行声乐部分发声的练习，这个时候老师可以通过自己夸张的动作，或者夸张的表情让学生记住发音时，自己的嗓子里面气流的变化。

2.能增长学生对声乐的认识能力

人活着就是一个不断学习的过程，声乐教学是一个抽象的概念，需要老师进行引导，感受声乐中的美感，这时候适当的动作，能够加深学生对声乐这个抽象概念的理解。

3.具有指引的作用，能够培养乐感

声乐教学过程中音符的变化，需要学习声乐的人，具有先天的声乐敏感能力，当然这个也要通过后期的训练才能够达到训练的目的，而声乐教学体态语就是训练这些乐感的重要指示。比如在练习发声的时候，需要拉展练习，当声乐老师发出练习的指令后，学生能够跟着老师的指示，练嗓子。

4.具有模仿的效果

每一个学声乐的学生都需要按照声乐老师的指导，慢慢地训练出来，自己对声乐的认识度，通过不断的练习，使得自己在演唱的过程中，展示出自己明白的道理。

三、声乐教学体态语的分类

声乐教学体态语的分类根据本文笔者参考的文献，大致将声乐教学体态语分为下列的八大类：

1.示范性的声乐教学体态语

声乐教学体态语中示范性的教学方法能够促使学生对声乐知识这个抽象概念有了实际的感受能力。声乐教材课本上的知识是固定的，只有通过熟知相关概念型的声乐知识，再结合实际的运用才能使得整个交流的方式进入了一个全新的概念中，能够加深学生的记忆。

比如声乐练习中需要口部肌肉的锻炼，这个时候声乐老师应该先讲解训练的要点，老师带领学生一起练习，让学生在讲解中，知道口部肌肉的锻炼需要抬头，固定下巴，展开嘴练习。老师正确的演示后，再让学生一一做出姿势来。

2.诱导性的声乐教学体态语

声乐教学需要声乐老师有扎实的理论基础，还有熟练的现场演示能力。然后循循善诱地引导学生学习声乐知识。我们都知道声乐知识比较抽象，直观性比较差，需要学生的领悟能力。对于声乐的发音部位需要学生自己去感受，声乐老师只能起到一个引导的作用。

比如发声练习的时候，声乐老师需要借助钢琴这一乐器，引导学生练习，声乐老师通过听，然后了解到学生的发声情况，通过自己的示范，具体的指出来纠正学生的发音错误，通过反复练习的方式让学生能够掌握正确的发音，形成记忆性肌肉，当老师发出指令的时候，自然的发出正确的音。

3.形象性声乐教学体态语

形象性声乐教学体态语要求声乐老师在教学过程中，采用姿势示范或者是各种形象动作。使学生加深记忆，比如在声乐教学吸声练习时，如果声乐教师单方面地说出“控制气息、稳定喉头”，学生对于老师提出的这个概念是一知半解的，但是如果老师在说这个概念的同时又运用形象性声乐教学体态语，一只手放在喉部，一只手放在腹部，学生就能很快领悟。比如老师想要学生提高音调，采用体态语言将一只手从后腰处向下慢慢落下，另一只手竖起从上口盖外侧慢慢举过头顶，学生就会根据老师的动作，发声的时候声音越高就越往上挂，气息就越要保持，并向下沉，声音、气息要上下贯通；当教师用手臂做一个由下到上、再从上滑落下来的“流水动作”，学生就会明白歌唱要连贯而流畅等。形象性声乐教学体态语，能够将抽象的声音感觉，或者是不具有可视性的歌唱器官的形态等声乐教学内容直观、生动、形象地表现出来，让学生在有限的时间里能轻松地掌握更多的声乐基础知识与声乐技巧。

4.解释性声乐教学体态语

声乐教学的过程是引导学生对教学理念的理解过程，对一个抽象模糊的概念，进行相对应的理解，掌握声乐的要领。例如声乐教师在纠正学生学习歌唱的正确姿势时，首先指导学生的眼睛平视，两臂垂落，胸部挺起，小腹收缩，脖子、脊梁、腰连成一线，全身处于积极运动的状态；然后具体地讲解歌唱气息的呼和吸时，用俯下身体的姿势来体会歌唱时身体内部气息呼和吸的对抗感觉。能够让学生在不断的交流过程中理解发声和姿势的重要性。

5.表情性声乐教学体态语

声乐需要结合人们的相关概念的理解，对抽象的声乐物象有一个自己的体会，例如“打哈欠”是一种已被普遍采用的打开喉咙的教学方法，至于用全打哈欠、半打哈欠、还是不张开口打哈欠的选择，可因人而异，成败关键并不在于打哈欠本身，而在于利用这种方法打开喉咙时，发出具声带边缘振动机能的声音来，也就是我们习惯上叫作“高位置”的声音。这样做可收到一举两得的效果。在打哈欠的实践中，学生可以充分感觉到舌头后部的位置是充分抬起的，喉头是充分下沉的，只要学生掌握了喉—舌对抗机能，那么任何鼻腔意识的使用，都不会产生鼻音，任何喉部意识或声带意识的直接调节也不会产生喉音。再如：集中声音要靠拉紧声带和收缩声带的对抗；保持气息要靠收下腹和鼓上腹的对抗。整个人的乐器建造到演奏，全部过程都贯穿着力的抗衡作用。

6.声乐教学空间语

学生和声乐老师之间的距离不应该离得太远，第一便于老师细致地观察学生的发音，第二利于学生和老师互动。

7.声乐教学副体态语

声乐老师的服饰这些搭配要符合学生学习的环境，不然容易分散学生学习注意力。

8.无意性声乐教学体态语

声乐老师的仪态对于学生来说很重要，无意性的声乐教学体态语指的是在学习过程中，老师手插进裤兜、挖鼻孔、挠耳朵等不雅行为。

四、声乐教学体态语的作用

声乐教学体态语对于声乐这个教学任务来说尤为重要，能够让学生对此进行相对应的交流，能够促进对声乐知识的理解，化抽象为具体，加深学生的记忆，促进学生对声乐交流和理解，能够融洽课堂气氛。

1.增加课堂趣味性，吸引学生

传授声乐的知识一味的采用言语的交流，会造成课堂的枯燥感，让整个课程交流只是老师作为传授者，学生作为接受者，学生容易在课堂上走神，而投入了体态语言后，学生会被声乐教师的姿势吸引，注意力集中，学起声乐知识来也就更加认真。

2.能够突出教学任务重点

声乐教学体态语的运用，能够促使学生对教学的内容集中精力进行理解，展开相对应的文化知识的理解，产生文化上面重要的知识理解的重要能力。

3.能够辅助语言表达

适度的声乐教学体态语的运用能够辅助语言表达，增加信息交流，带动师生之间互动，且声乐教学中采取体态语能够调节课时，灵活地节省课时，增加课堂的生动性和趣味性。

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