水天一色

王学红+王学文

摘 要：对于创作者来说选择怎样的创作内容是决定创作的关键，不同的创作内容表达了创作者不同的思想情感，艺术作品的内容是创作者创造的精神内涵。所以选择好的创作内容也是创作的重点，有了好的创作内容才能确定一个好的主题。中国山水画给人带来的是一种回味无穷、意蕴深厚的绘画艺术。

关键词：山水；创作；包容性；中国文化；底蕴

所谓山水画，就是以描绘山川、河流等自然景色为主题的绘画，而现在又可以将山水画分为传统山水画和现代山水画。

中国山水画是一种意蕴深厚、感情深沉的绘画。想要很好地欣赏绘画作品，要得知绘画者的创作动机，了解作者的思想寄托与表达的情思。中国山水画是极具表现力的一种绘画作品，也有着强大的包容性。学习中国山水画不仅能提高我们的文化底蕴也能使我们自身的修养得以提高。

艺术创作活动是一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。艺术创作活动分为艺术体验、艺术构思、艺术表现。首先艺术体验是艺术创作活动的准备阶段，也是艺术创作过程中最为基本的基础与前提。艺术构思是在艺术体验的基础上形成的，是艺术体验中获得的素材与生活体验在头脑中形成完整的意象。艺术表现则是把艺术构思中在头脑中形成的意象借助一定的工具表现出来，形成可供欣赏者观赏的艺术作品。对于我们而言因为平时积累的素材和经验甚少，所以我们在创作前需要找大量的材料，从中获取我们需要的东西，我的画面主要是大片的树与连绵的山构成，还留有大片的空白来表现水与连绵起伏推向远处的山，以突出水天一色的主题。

一、确定题材与主题

对于创作者来说选择怎样的创作内容是决定创作的关键，不同的创作内容表达了创作者不同的思想情感，艺术作品的内容是创作者创造的精神内涵。所以选择好的创作内容也是创作的重点，有了好的创作内容才能确定一个好的主题。首先要收集好的素材内容，查阅学习资料，最终选定《芥子园画谱》作为我创作需要的基础。

确定了大体创作需要的基础素材，然后就开始寻求我需要的东西。山水中选择怎样的皴法也是极为重要的。我个人比较喜欢水墨山水，不是太喜欢青绿山水，所以我选择了水墨山水。我觉得水墨山水给人一种很淡雅的感觉，淡雅中透露一种不凡的气质，既具有诗意，也不像青绿山水那样抢眼，让人在平淡中寻求一种不一样的意境。山水写意是一种极具表现力也极其考验创作者的能力的技法。

二、构图定稿

构图是绘画中非常重要的一步，不论是素描、油画还是别的画，构图是相当重要的。构图的好坏也决定了作品的最终形成的好坏，如果只有好的题材在创作的时候没有确定一个好的构图，也会导致创作的失败。所以在确定好了题材之后我就开始思考构图，在各种参考书中学习不一样的构图，分析他们的构图都有什么样的特点，从中获取经验。在练习了许多，制定了多张构图、各种布局后，最后选择了一张各方面都比较完善的稿纸定为最终创作需要的构图稿。我的画面的近景是以一整排各种不同的树，表现画面的整洁与春气的傲然。中景以一排斜向后延伸的石树，以增强透视感，给人强烈的空间感和大片的空白以表现水平静。然后是从水中蔓延开的山石和远处高低起伏、连绵不绝的山，整个画面以表现山水石之间那种神秘的意蕴，让人们感觉到他们是相互依存的一个整体，又有他们自己独特的存在，不受任何事物的影响，让欣赏者感受到水天一色的意境。

三、绘画过程

要创作的内容与构图都已经定好了，最为重要的就是开始绘画了。画面的树较多种类也比较多，不同的树有着不同的画法，在画的时候就需要特别的注意。开始着手画了，首先从前面的整排的树开始，从左往右，从前往后开始绘画。要注意树与树之间的距离，也要注意前后两棵树的关系，使他们之间要相互有联系，也不能使他们分离了，而失去联系。树的种类不同表现的手法也就不同了，这树既有夹叶的，也有小棵的松树，画树叶的时候也要注意树叶的疏密、排列，不能过密，也不能随意画几笔，还要注意前后的关系。画完前排的树接下来就画树下的石头，石与石之间相连接的关系，最重要的是石上的皴擦，既要画出石头的那种体积与厚重感，但又不能皴得太多，那样的话石头就容易画得不透气，会很死。把前面的都处理好了，接下来就是中间那排斜着向后延伸的树，他不像前排的树那样一整排画过去就好了，中间是斜向后的，所以就要注意前后树的区别，中间的这排树除了有和近景相似的树之外还多了一棵枯树，这枯树看似很简单，实则不好画，画的时候要注意画枯树枝的力度，如果太软就难以表现枯树的感觉。中景画的不是太多，留了大量的空白以表现水。然后是从水中蔓延开的石头和后面山的连接，既要处理好水石的关系，也要注意后面山石与中景、近景的联系。后面的山石以长披麻大胆皴擦，也要注意笔墨的浓淡，因为是后面的山石不能太重，要用淡墨皴擦。还要注意山的体积，山要分三面画才能更好地突出其体积。越往后的山就越淡，最远处的山就用淡墨、大笔晕染出。整个画面既相互联系，又有自己独特存在。

四、遇到的问题及解决

在创作的过程中我们或多或少总是会遇到大大小小不同的问题。山石的皴擦技巧是经过长期经验积累与练习才能做到的，皴擦首先得把握墨多少与水的干湿程度，如果墨太多就会变得很黑，水太多就容易晕掉，这个是很难把握的。还有就是在皴擦的时候得是一遍一遍地叠加不能一遍就过，在叠加的过程中又得把握层与层之间的关系，不能太厚但也不能太薄，太厚或者叠加得不好，就会导致山和石不透气，画得死，太薄就难以突显山和石的厚重感，这两者都会导致山和石最后变平没有体积感。为了能画出有体积，又厚重，而且还活的山石我练习了许多的山石的画法，才找到了一点感觉，画出了一点山石的体积感。

五、结束语

经过漫长的创作绘画过程，让我感受到了许多，从确定题材到构图定稿、绘画，甚至是每一个细节，对我来说都是一次挑战，是一次经验的积累。这次的绘画创作也让我明白了许多，只有平时多加努力才能在创作时更好得表现自己，临时的磨炼是很难达到一个好的水准的。所以我们平时要多加练习，多加思考，努力完善自我。

参考文献：

[1]贺西林.中国美术史简便[M].北京：高等教育出版社，2009年

[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2006年