浅谈综合材料在水彩画中的应用

夏琳峰

摘 要：水彩画是以水为媒介的一个画种，通过水与色的交融，产生出让人意想不到的效果。种种不确定的偶然而事先的设计造就了这些美丽的效果。水彩颜料的不确定的因素使它既让人灰心又让人激动。这就需要我们能够用正确的装备武装自己—懂得颜料、水、纸张以及其他综合材料的正确运用。本文主要以材料为主，研究不同的材料在水彩画中的实际应用，什么样的材料能产生怎么样的效果，对西方绘画史中的材料应用，和西方现代艺术中综合材料的应用加以研究，同时对中国国内近几年大型水彩展进行研究，同时也为水彩画的作画方式开辟新的路线，对中国目前水彩画的教学能有一定的创新和改进。无论是在水彩画的画面效果、作画技法上都有一个全新的突破。

关键词：水彩 综合材料 创作技法 现代艺术 艺术史

一、水彩画的起源及其发展概述

1.水彩画的起源

人类最初是在埃及尼罗河沿岸找到了一种纸莎草的纤维物质的一种植物，将这种植物的茎和皮留下，用它来制作成卷轴。后来就做成了关于历史、科学、宗教以及巫术的卷轴了。这些卷轴的一个非常重要的作用就是用于陪葬，这种卷轴上的书写以及绘画后来就被叫做细密画。细密画基本上都是用透明的颜料制作而成的。赭石色和土黄色都是提炼于泥土之中，红色是从朱砂类的矿物质中提取出来的，黑色则是以柳木烧制成炭制成的。这些材料再用阿拉伯树胶和蛋白调和，然后再用水进行稀释后使用，这就形成了最初的水彩画所用到的材料。

2.欧洲水彩画的发展

在欧洲，有史料记载，第一个从事水彩画的是德国的版画大师丢勒，开创了水彩画的先河。他一生所留下的作品有《风景》，《小野兔》，《大草坪》，《阿尔卑斯山风景》等，其后还有一些绘画大师画过水彩画，但有的只是为创作油画而做的小稿。而这些也只能是当作水彩画的胚胎。

英国的水彩画还有它自己的传统，就是它是从“地形画”开始慢慢地发展而来的。这种“地形画”的发展是在英国十六世纪资本主义的时代里，其目的是为了用于地理地形地貌勘察所用的一种记录地理形势，环境风貌的一种绘画形式。第一个从事这种水彩“风景” 画的画家是约翰·怀特。这种画可以看作是水彩风景画的原始形态，大概经过了一个多世纪的发展，繁衍，逐渐的就产生了现代的水彩画的概念。

3.综合材料在水彩画中的应用

由于文化的多元发展，在造型观念上的自由表现，与造型材料上的拓展试验，使得各个画种之间相互影响，相互渗透，相互融合，这样就使得材料的定义更为广泛，更多的使用综合材料来进行艺术表现。这样同时也为绘画艺术注入了新的生命力及活力。美国未来主义学家托斯勒把人类历史概括为：“文明发展的三次浪潮”。如果按照这个思路，那么原始主义—古典主义—现代主义—到后现代主义的历史发展过程中，材料艺术的发展同时也一直伴随着艺术的发展。[1]

4.丙烯轻型肌理造型凝胶

丙烯轻型肌理造型凝胶是一种用于塑造画面肌理效果的半透明凝胶材质，它要比普通的塑形膏要好，具有极强的附着力和柔韧度，可以绘制浮雕般的肌理，不开裂，不脱落。用于比较薄的塑造时，透明且有厚重的效果。较厚的塑造时，呈半透明状。这种胶可以与水彩颜料、凝胶、丙烯颜料等媒介混合使用，在湿态情况下可用画刀刻画出如刀劈般肌理，干后可用刀刻，修饰。还可以直接调入丙烯颜料产生层面效果，干后可罩染水彩颜料和上光。[2]直接调入水彩颜料，可以画出类似于油画的效果，非常均匀，可用于大面积平铺背景色，还可以制作出山石的肌理效果。

5.塑形膏

塑形膏属水性白色底涂料，原本是用作油画底料的。它的特点是厚实，容易堆积，附着力强，快干而不会龟裂。现在正是利用了它的这些个特点，将它与水彩颜料结合。首先是用刮刀直接取出塑形膏，直接涂于水彩纸上，这时就可以塑造任何的肌理形式了。可以将塑形膏抹平，在其完全干透的情况下罩染水彩，水彩颜料可以在上面流动，产生较均匀的效果。也可以将塑形膏不涂抹均匀，这样在干透的条件下罩染水彩，则可以产生斑斑驳驳，凹凸不平的画面效果，是画面层次更为丰富。

6.丙烯粗糙肌理结构胶

这种胶本身是含有颗粒的，可以产生类似于结晶状物体的效果。同样，也是在其干透的条件下再加入水彩颜料，亦可以产生斑驳的效果。可这种斑驳的效果跟前面提到的丙烯轻型肌理凝胶和塑形膏所产生的斑驳效果有本质的不同，这种的上面是带有微小颗粒的，远看其效果就好像是绒面的一样。是其他材料所无法比拟的。这种胶也可以进行较厚的堆积，再用刮刀进行塑造。[4]

结论

材料是艺术表现的基础，它作为艺术表现的基本元素这是不可否认的，无论是古典艺术大师还是现代艺术大师，他们对材料的体验和研究都为我们提供了非常宝贵的经验。随着社会的发展，时代的变迁，孕育出了许多艺术大师和艺术派系，作为绘画的载体—材料，同样也在发展。这就需要我们不断地去探索，不断地去尝试。

自从现代主义以来，综合材料在绘画中发生了几次大的变革。首先是材料与表现技法的不断完善，摆脱了传统的绘画形式，打破了传统的视觉语言。其次是在反叛传统绘画艺术中，将造型材料直接用于绘画创作中，使材料直接成为艺术品。这样极大地扩展了材料的定义。第三次就是把绘画从架上解放出来，进入了多媒体创作的时代，使综合材料的表现脱离了绘画材料本身。

随着科学技术的不断进步，更多新的绘画材料产生，二十世纪的水彩画已经远远不再局限于透明材料和不透明材料两大范围了，只要是能用水作为媒介，来稀释绘画材料的，如透明水彩液、水彩铅笔，这都包含在水彩画的范畴之内的。[3]

参考文献

[1] 李世萍.综合绘画材料—新视觉〔M〕.武汉：湖北长江出版集团，2009.

[2] 马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料〔M〕.杨红太.杨鸿宴译.北京：清华大学出版社，2006

[3] 赵兰涛.综合材料艺术实验〔M〕.武汉：武汉理工大学出版社，2009

[4]湛建国：《画材新军—丙烯颜料》，载《文体用品与科技》2005年第4期