论传统声乐理论对古典诗词歌曲演唱的启示

董兵

摘要：中国古典诗词歌曲的演唱应该从传统声乐理论中汲取精华：崇尚自然之声，运用和发挥吟唱技术；力求做到“潜气内转”，恰当运用偷气、换气等技巧；注重情感的抒发，尤其是要加入自己的情感；注意声、韵、调，讲究“依字行腔”与“字正腔圆”；不能机械地死盯乐谱，应自由灵活地创造装饰性歌腔等。只有这样，才能构建具有民族特色的当代中国声乐。

关键词：传统声乐理论；中国古典诗词歌曲；尚自然；潜气内转；依字行腔

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）03-0100-05

中国古典诗词研究中心主任王苏芬教授曾明确提出“古典诗词歌曲演唱不同于美声和民族唱法”。那么，该如何演唱古典诗词歌曲？怎样才能使演唱尽善尽美？笔者以为，应该从传统声乐理论中汲取精华，因为它是古人演唱诗词的经验总结，更符合演唱规律。虽然有一些论文和著作中已言及于此，但大多是个案和方法研究，缺乏深入细致的理论阐述。本文力求借古鉴今，通过对传统声乐理论的梳理与总结，借鉴其中最有价值的一些思想与方法，为今天的古典诗词歌曲演唱提供启示。

一、“尚自然”与吟唱技术的运用

中国古代的声乐实践十分崇尚自然的人声。《晋书》卷九十八：“（桓温）又问：‘听妓，丝不如竹，竹不如肉，何谓也？（孟）嘉答曰：‘渐近使之然。”孟嘉与桓温在讨论“丝不如竹，竹不如肉”的原因时，孟嘉认为“肉”声（即人声）最合乎自然，因而颇受推崇。在这一观念的引导下，人们将“自然”看成是声……