云肩造型分析及其在现代婚礼服设计中的应用

刘楠

摘   要：云肩是汉族传统服饰中特殊的一个款式，是传统女性服饰文化的一个重要载体。其独特的绣片造型符号，内涵丰富的图案，蕴藏着深厚的中华传统文化。云肩最独特的部分是其对绣片的组合的运用。此外云肩图案的题材也十分丰富，每种纹样也代表着不同的深刻内涵。随着国内外对中国传统文化的关注，中式婚礼亦会成为关注点之一。通过对云肩的造型的相应研究，并借鉴其造型和纹饰，将传统云肩的艺术语言运用到现代中式婚礼服设计中。

关键词：云肩，造型绣片;婚礼服;现代设计

中图分类号：TS941      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0028-02

云肩，从最初简单的披肩形式发展到明清时期造型各异、风格独特的各色云肩形态，形成了古代女性服饰中鲜明的装饰艺术特色，在中国民间服装社会文化史上有着显著的地位和丰富的内涵。并且在中国传统的女性婚礼服中，凤冠霞帔是最具代表性的符号，而帔则是云肩的一种。研究云肩正是在挖掘中国传统的婚俗文化，为现代婚礼服设计提供丰富的灵感与设计思维。

一、云肩的起源与发展

云肩的最早期的原形是披帛和帔子。其发展是在五代十国时期，佛教文化中观音服饰中四合如意形的云肩开始出现在民间服饰中。到了元朝，云肩形制已经固定。史书中记载，“绣花云肩”最早出现在元代。《元史 舆服志》中记载：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗无色，嵌金为之”。对云肩的形制已有了明确的阐述，此时云肩已很普及，尤其是元代官员和贵族，已将云肩当成礼服的一部分。《续文献通考·王礼八》记载：“命妇冠服，洪武四年定，一品衣金绣文霞帔，二品衣金绣云肩大杂花霞帔……八品、九品衣大红素罗霞帔。”①从记载中发现，到了明代霞帔作为结婚和贵族阶层礼服上的装饰，已经在明代形成定制。并且在民间开始兴盛。至清代，云肩已经非常普及，形式多样，特别是在婚嫁时，已成为女性不可或缺的衣饰。

二、云肩传统造型的形与意

云肩的使用主要分布在黄河中下游，这里是中华文化的重要发源地。云肩同其他服饰一样在不同的地域也呈现不一样的特色。像陕西的云肩多小巧玲珑;山西地区则喜欢运用大红大绿、大蓝大黑为底色，构图简单;中原地区的云肩装饰繁华锦簇，尺寸比其他地方大，并运用连缀拼接、吊穗、色彩的晕染等工艺;而山东地区的云肩刺绣和纹饰则丰富而精细。虽说在细节上有所差异，但是整体的造型都是相似的。

（一）云肩的整体造型分析

云肩是一项非常有特色的中国传统服饰品，其独特的构成也是传统中国服饰中少见的通过立体构成来呈现的。云肩的造型层次丰富、技法巧妙。从整体看，以平面轮廓形态可将云肩分成圆形、方形、动物形等几类基本造型。以层次结构来分则可分为：单片式、层叠式、连缀式和混合式四种基本结构。而这些不同的结构就是由各类的造型绣片组成的。造型符号是指从云肩的形制出发，其造型中单个或组合绣片形态中具有代表性的符号意向。整体造型中色彩与图案同样重要。中国传统色彩观念受到了传统宗教哲学、和“五行五色”学说的影响②。如红色为主色调搭配互补色、对比色;暖色与冷色互混;白色玄色为主体，彩色作为点缀。

（二）云肩绣片造型符号分析

云肩与其他服饰最大的区别就在于其独特的造型符号——绣片。云肩绣片最具代表的便是云纹（图1）、如意纹（图2）、四合如意纹（图3）和柳叶纹（图4）。

云纹在云肩中极其常见。云纹基本的构形元素通常是涡形曲线，并按照一定  结构和组合构成。云纹在云肩中的应用可分为三类（图2）：第一类是在一片式的云肩中以自然卷曲的形式，融入云肩的纹样;二是通过抽象变形等手法处理，单独成为云纹绣片，或与如意形结合，构成新的如意云纹绣片;三是填补连缀式云肩因为解构分割而形成的空间，让整体造型更美观。云纹的去曲线造型寓意丰富，民间常用来象征生生不息，隐喻生命就像云气一样绵长，永远不会断绝。如意形同样是常出现的纹样。心形、灵芝形和祥云形都是如意纹样的变形。据考证，如意头和云勾形的组合是对龙蛇图腾的生殖崇拜。如意纹鲜明地体现了奔腾不息，连绵不绝的生命力，呈现出的是人们在生活中对生命的乐观态度。云肩中最常出现的形式是如意云纹，由流畅的波形曲线连接而成。而最典型的四合如意云纹云肩则是由四面如意云纹形状的绣片前后对合而成，或者以连缀式的绣片构成如意云纹的形态，层次丰富，象征天下四方如意祥和。第四种柳叶形状的绣片是模仿自然界植物叶子而创造的，将不同叶子形态变化、穿插，在颈部排列。柳叶造型在云肩中也有四种运用方式（图3），一是单层环绕相连缀;二是双层环绕柳叶形态相叠加，把柳叶绣片糅合到一个圆形的平面内;三是柳叶绣片与单片式云肩的组合叠加;四是柳叶绣片与连缀式云肩连接，增加了云肩的律动感和层次感。柳叶绣片绕着颈部，重复构成与排列，产生强烈的节奏感。并且这种排列也贴合人体肩部的曲线，层叠错落的铺展和延续，强化了装饰效果。这四种绣片造型是云肩中最常见的。特别是在连缀式的云肩，将这些各具特色的绣片连接起来，不仅外观上也凸显其复杂的工艺和缤纷的色彩，也将其意蕴糅合在一起。

（三）云肩绣片中的图案造型分析

在云肩的符号造型中，除了绣片的外形，图案也是云肩绣片中重要组成部分。与习俗、民族心态紧密相连的。云肩在图案的运用上运用了传统审美中对称与均衡的方法。云肩的图案不仅是对动植物、生活场景的再现，也在图案中体现出祈福，祈子，追求功名富贵，向往对美好爱情。比如喜鹊纹配上梅花，钱币等纹饰，象征着对喜事降临的期盼。牡丹纹在云肩中出现频率最高，“有绣必有花，有花必有意”，牡丹是花中之王，象征着富贵与女性的美好。“凤穿牡丹”、“蝶恋花”（图4）便是女子把美好的爱情向往寄托于云肩刺绣上。不论是形，还是色都体现着中华民族传统的审美，内藏着深厚的文化底蕴。

三、云肩的艺术价值和其与中国传统婚俗文化的联系

结合对云肩造型符号形态、色彩图案的分析，不仅可以看到云肩的外在形式美，更能挖掘出其内涵的韵味。比起其他的传统服饰，云肩更注重的是装饰，发展过程中更像是女性对美追求的一个寄托。民间的制衣者们采用镂空技艺，分解云肩上的艺术符号，根据人的身材实际情况设置纹样和造型，创造中国传统服饰少有的立体形态。这样的结构构成，也与中国古代“天圆地方”的观念一致。云肩穿在人的身上，亦像佛塔层叠，配上云肩刺绣中生动的动植物和劳动生活场景，充满“天人合一”的哲学理念，体现出诗情画意的文化内涵，深厚而耐人寻味。

云肩早在宋代就成为婚礼着装的一部分。据《宋史》记载： 宋代富贵及仕宦之家女子婚服为销金裙或长裙，或大袖，在典礼时带凤冠披霞帔。学界多认为是明代奠定之后中国女性大红吉服、上衣下裳、凤冠霞帔这一传统婚服形制③。在民国初年依旧保持着明代传承下来的习俗。影视剧中出现的秀禾服（图5），正是民国时期较为普遍的婚礼服饰。秀禾服实则为清末民初女子穿的袄裙，现代的中式婚礼，基本的礼服也都是秀禾服。秀禾服中也大量使用到云肩，造型传统，却也精致华贵。

有着浓厚民族特点的女性传统婚服文化是民族文化的重要组成，而云肩更是其中的精华，能够挖掘其内涵，运用到服装设计中，将传统元素融合现代设计，这对发扬传统文化至关重要。

四、云肩在现代中式婚礼服设计中的应用

通过前文的分析，云肩的绣片是其整体结构中最具体色的一块。在设计中借鉴了四合如意式、柳叶式云肩的造型。云肩中本身就寄托了女性对美好生活的期望，特别是多种元素组合的四合如意云纹式，而婚礼正是需要这样的美好寄托来祝福，因此从最为常见的式样中提取灵感，更能贴近传统的文化意蕴。

受西方婚俗文化的影响，大多是的婚礼服都是白色纱质的，因此在设计中将中国的传统元素融入大众的款式中。在全白的设计中也可以避开使用云肩元素后，注入太多的传统因素。这些元素在使用上我采用重复和对比的手法，如相似形反复排列;元素大小对比、疏密对比、材料对比和色彩对比以及表现手法的对比。力求达到在变化中求得统一，增强服装的视觉冲击力和表现力。

五、总结

云肩艺术的应用不仅仅局限于外在形式，更多的是为了体现云肩的艺术价值，从起造型绣片、色彩图案中发掘元素，弘扬其内在的文化内涵。也能借此更自信的将时尚流行元素和本土文化的精髓相融合。不管是传承云肩艺术还是发展中式婚礼服，总而言之，都是为了发扬传统文化，重塑我国服饰文化体系，使服饰文化得到新兴。作为当代的设计师要有一定的使命感，为弘扬传统民族文化艺术的发展，开拓中国特色的服饰设计而努力。

注释：

①王闪闪，崔荣荣.黄河中下游民间云肩文化考析[J].艺术百家，2011（08）：69-71.

②胥筝筝.丝绸云肩的形制、功能及发展[J].丝绸，2012（10）：66-69.

③秦燕燕.我国汉民族女性婚礼服的发展与创新设计研究[D].北京：北京服装学院，2012：23-25.