亚文化的力量

Aleks+Eror

一听到时装和文化，我就掏出了信用卡。

“Normcore”“Grungewave”“Seapunk”“Healthgoth”“New 1ad casual”......这些仅仅是时装产业前几季各种广告牌标签上常见的一部分。品牌们希望用这些见怪不怪的标签给注定转瞬即逝的时尚增加些适用性和厚重感。

亚文化和时装的关联由来已久，当下又随着Vetements、Gosha Rubchinskiy及一票伦敦新晋设计师的走红，重新回归，并在媒体的解读下变得前所未有的强大和广泛。一时间，时装亚文化变成了和名牌大学毕业证一样的“敲门砖”，似乎一个人看起来越接近亚文化，他就越能超越平庸，但这也导致一提及亚文化，许多人就心生厌恶。

青年，是构成亚文化的重要来源之一，而这次时装界亚文化回潮，就借着大肆流行的街头滑板风格，试图打造出属于一群酷小孩（Cooi Kids）的形象。

比如说一件重金属风格的T恤，或者像Alexander Wang这样的设计师将一个Facebook社群的概念发展成一季热卖的时装，只要有一部分人开始穿这些服装，往往就会引起消费者的追捧和同行模仿的风潮。

这种苗头刚一出现，时尚媒体就立马给它贴上个牵强的亚文化标签。这种风气真的亟需改变。

从嬉皮士，垮掉一代，光头仔到朋克等亚文化现象的出现，经历了相当漫长的过程，这个过程实际上伴随着社会环境的动荡。

可以说，某个时代的某件重大政治或经济事件如同投入湖心的一颗石子，激起层层涟漪，而多数亚文化现象恰恰充当了一层涟漪的角色。

很多亚文化表面看起来确实惊世骇俗，从夸张的服饰风格到聚众游行，时有过激行为，但我们不应该仅仅停留在这一表面上去思考一个亚文化现象。……