传统戏剧人物造型中时尚、动漫理念的融入与创新

沈叶

摘 要：在社会化高度融合与发展、信息技术日益突飞猛进的今天，戏剧的生存与发展即面临着一定程度的危机也存有相对宽阔的发展空间和机遇。那么，如何在传承传统的基础上跟上时代需求、如何迎合当今人们的审美需求是其存在与发展的基本条件。作为戏剧人物造型设计者，面对一部传统戏剧中性格迥异的众多角色时，如何即保留住观众耳熟能详的传统形象印记、又使之具有鲜明的时代特色，并合理的融入流行元素与创新意识，为现代观众所接受、欣赏并形成全新的、具有一定艺术内涵的外在人物表现形式是我们经常思考与探索的问题之一。

关键词：传统戏剧；人物造型；《红楼梦》；《牛郎织女》

在去年最近创作的几部戏中，《红楼梦》和《牛郎织女》是两部具有代表性的剧目，也是最能说明在服装造型设计方面传统与创新之间碰撞和延续、革新问题的剧目。其一，它们是传统戏曲的经典代表作，影响了几代观众的戏剧审美情趣，在人物程式化着装基础上如何走出来，赋予其新颖的、能被观众接受而又具有强烈解读内涵的外在人物造型，是设计中首先思考的问题之一。其二，由于其几十年来延续着固有的传统演艺模式，已逐渐淡出了观众，尤其是年轻观众的视野。如何在保留其戏剧精髓的前提下寻找切入点注入新鲜血液、进行有效的创新，从而赢得更多更新观众的关注，焕发出活力来，是设计中重点考量的问题。如何在设计中体现以上两点是传统曲戏人物造型再创新成功与否的基本前提。弄清楚了以上两点，也就对传统戏剧人物服饰的改造有了准确的定位，为细化每个具体的人物形象提供了创作依据。

现今，动漫造型成了众多角色造型的设计来源。例如，舞台剧《仙剑奇侠》等，在确立了融入动漫风格戏剧表现和人物造型定位后，就需更进一步明确其传统程式与时尚元素的融合点和其融合的程度，明确现代动漫造型对传统人物塑造的合理表现与衔接度的掌控上。尤其在具体实施设计工作时，存在着以下几点需要注意的问题。

1 针对具体剧目的传统戏曲人物服饰造型与当今流行元素进行比较

这是进行戏剧服装设计的基本点之一，也是确立具体服饰造型定位的着手点。例如，以戏曲《红楼梦》为例，目前在我国戏曲舞台和影视剧中就有众多版本，其人物造型无论成功与否、褒贬如何，都各具特色，都对观众产生过影响，都应成为参考的依据。从而进行互相比较，找出最为观众认可的基本程式，加以合理的吸收与运用。如：50年代最具代表性的徐玉兰、王文娟版经典《红楼梦》，其服饰造型确立了整体走向，广为观众接受，影响深远。在以后各种版本的《红楼梦》中，无论如何演绎剧情，其人物服饰造型都基本延续了这一基本格式。这也是我们在创作中必须注意的部分，要有选择性的继承。否则，就会偏离观众心底所固有的对此剧中人物形象的审美印象，从而整体偏离了方向，引起观众广泛争议。关于这一点，在新版电视剧《红楼梦》中，叶锦天的造型设计就是一个警示。严格说，其设计的红楼梦人物是很有特色的，即具有戏曲味道又具有较浓厚的历史感，如果所排的是一台实验戏剧，可称为经典；但作为一台大众媒体欣赏的电视剧，就有了一些欣赏上的问题。其造型所营造的氛围过多的渲染了一个古老大宅门里的没落气氛，偏离了人们所早已耳熟能详的红楼印象，偏离了红楼梦清新华丽的梦境感，这也许是所遭非议最多的原因之一吧。至于上海越剧院豪华版的《红楼梦》和北方昆剧院新排的《红楼梦》，虽然延续了徐、王版的服装造型，但因传统有余、创新不足，尤其是传统服饰中已经很陈旧的东西的再次出现，并未带给观众清新的、符合时尚口味的视觉审美愉悦感，从而显得中庸落俗了，效果也不太理想。通过以上的比较与总结，为杭州越剧院量身定做的《红楼梦》理清了创作思路，尤其在舞美、灯光、服化造型等视觉呈现方面，有了一个较为清晰的定位，这也为本剧的成功提供了基本理论依据。

那么，在找到了创作依据和对传统剧目服装造型的取舍后，如何进一步强化这种创作思维，使之更完美的同现代时尚元素结合呢？这就需进一步进行比较，即传统戏曲服装与当今流行文化元素、时尚服装之间进行比较，甚至与我们现代生活结合得越来越紧密的动漫造型进行比较，从中寻找出最理想的结合点，进行有目的、有依据的大胆创新，从而创作出即有传统戏曲服装造型的影子又是全新亮相的、即符合新老观众审美需求又体现出了主创构思的独立性作品来。例如，在《红楼梦》中，依据剧中人物的身份、年龄等分成了三类型进行设计，而每一类型的人物创作中对时尚等元素运用的侧重点有所不同，从而形成对比，增强了戏剧矛盾的冲突性。

第一类型为以贾母为代表的中老年和权贵群体，服装在沿袭了传统“帔”的基本造型基础上进行创新，使之华丽富贵而时尚，迎合了现代审美情趣；第二类型人物是以贾宝玉、林黛玉为代表的大观园中年轻群体，在服装设计中参考了大家熟悉的传统款式的基本形式上，更多地在色彩、款式、面料上偏重于时尚化元素的运用，表现为清新、时尚、飘逸而略有动漫感，给人与青春活力感，结合剧情的发展为贾、林悲剧结果埋下了强烈视觉对比的矛盾冲突伏笔；第三类型人物则为丫鬟、仆人等下等人，在造型上进行较为符号化设计，使之即保留了整体风格的完整性又保证了舞台上的“干净性”，结合其他两个层次的人物造型增强了整台戏的写意风格，增强了红楼梦的梦境感。同时，在整体构思上，第一、二类型的人物和部分有身份的丫鬟的服装上，沿袭并改良了传统水袖的应用，在水袖的材质上改为双层渐染色的纱质面料，即保留了传统耍水袖的戏份又增强了戏曲的写意美感与时尚感。

这种结合传统服饰造型的时尚化、甚至时装化设计，即美轮美奂又不失传统韵味。不仅能为传统的老戏迷所接受，而且引起了大批年轻观众的共鸣，达到了各个层次的审美需求。演出的现场效果和媒体的评论也印证了这一点，也进一步证明了这种结合时尚、动漫元素改造传统戏曲人物造型的正确思路。

2 在创新过程中注意“度”的把握

艺术创作是一项严谨而富有灵性的工作，任何创新都不是随心所欲、毫无目的的，都应是依据具体规定情境和总体创作要求的立意创作。这其中就有一个“度”的把握和取舍过程，否则就会走向极端，甚至会起到破坏作用。在上述《红楼梦》的服装创新设计中，既有传统戏曲的影子又有舞蹈化服饰的特色，即有时装化的一面又有动漫元素的体现；要想较为完美的结合这几方面，最基本的一点就是在设计中把握好几方面的“度”，做到恰如其分。

尤其是动漫元素的应用更需注意到这一点。安徽省黄梅戏剧院创作的大型3D版神话剧《牛郎织女》中，其神话背景为人物造型动漫化创造了前提，但戏曲服装造型如何结合动漫与时尚元素呢？查阅了当年严凤英版的《牛郎织女》电影资料，对其造型进行解析后发现，虽然那个年代的基本服饰是延续传统戏曲服装，有一定的程式性，但也具有一定的浪漫色彩，尤其是老牛的人化造型，相对那个年代而言具有一定的想象力。这为本剧的设计增加了大胆的创作空间。但由于是成人神话故事，又是经典戏曲的重新创作，那么就应遵循最基本的创作原则，即不能过于动漫化，否则就会给人一种儿童剧的感觉；也不能完全脱离传统格调，否则就会偏离本剧传承经典的创作宗旨；更不能过于时尚或个性化，否则会给人一种怪异的游离感觉。这就需要在设计中坚决的把握好综合度的运用，既要时尚又要忠于原著，既要“动漫起来”又要具有严肃性、成熟性，既要唯美又要具有传统程式化穿衣规则的影子。如，剧中天神的造型，即融入了动漫的元素又结合了传统戏曲中武将扎大靠的程式，而其服装款式的比例运用则完全采用了时装设计的理念，增强了其时尚性。诸如此类，其他人物的设计都无一例外遵循了这种创作理念，注重各种元素在综合运用中“度”的合理性与恰如其分的表现性。

总之，在戏剧人物造型创作中有诸多需要深入思考的方面，但无论如何入手设计，结合时尚甚至动漫元素恰如其分的设计，把握好不同剧种、不同风格定位的作品创作，是时代审美发展的需要，也是传统戏剧同时代接轨的基本要求。