浅析维拉·罗伯斯高音萨克斯管作品——《幻想曲》

瞿奕敏

（南京艺术学院流行音乐学院，江苏 南京 210000）

浅析维拉·罗伯斯高音萨克斯管作品——《幻想曲》

瞿奕敏

（南京艺术学院流行音乐学院，江苏 南京 210000）

《幻想曲》是二十世纪上半叶维拉·罗伯斯萨克斯管创作的优秀代表作品之一，该曲集中体现了巴西音乐风格和特征，在高音萨克斯管作品库中是一部具有里程碑意义的重要作品，成为全世界各大重要比赛中决赛的指定曲目之一。

维拉·罗伯斯；萨克斯管；《幻想曲》

一、作者及作品简介

维拉·罗伯斯（Villa-Lobos 1887-1959）是著名的巴西作曲家和乐队指挥家，1887年3月5日出生于里约热内卢。维拉·罗伯斯从小就受到其姑妈的音乐影响，内心充满了对巴赫音乐的钟爱。少年时期，他被一种叫做“肖罗[1]”的民间音乐形式所深深吸引。1905年，维拉·罗伯斯开始巡游巴西，风格各异的民间音乐作品以及巴西人血液中所充满的节奏感给维拉·罗伯斯的创作带来了灵感。维拉·罗伯斯的创作深受瓦格纳和普契尼的影响，同时也自学了法国著名作曲家文森·丹蒂（Vincent d’Indy）的《作曲教程》，在其创作后期的一些作品中，还可以发现德彪西（Claude Debussy）和斯特拉文斯基（Stravinsky）的音乐风格。他一生创作了大量的作品，这些作品将巴西的民间音乐与欧洲音乐相结合，并以其鲜明的音乐特色流传于世。

维拉·罗伯斯为高音或次中音与室内乐团而作的《幻想曲》[Fantasia pour soprano ou tenor et orchestre de chambre]由三个乐章组成：第一乐章“Anime”，第二乐章“Lent”，第三乐章“Tres anime molto allegro”，正常的演奏时间约11分30秒。这首《幻想曲》创作于1948年春，当时维拉·罗伯斯在纽约住院接受癌症的治疗，于年底在里约热内卢完成这首作品，在此期间，他还创作了圣母颂No.9。

1920年，维拉·罗伯斯在法国巴黎指挥交响乐团，结识了巴黎高等音乐学院萨克斯管教授马塞·穆勒（Marcel Mule）先生。1948年12月份把这首作品献给了马塞·穆勒先生。此曲第一个版本是G大调，但是由于当时高音萨克斯管演奏高音区的#F和G非常困难，因此维拉·罗伯斯决定将第一个版本向下移低大二度，成为当前最流行的版本[2]。

维拉·罗伯斯的学生和朋友沃尔德马·斯皮尔曼（Waldemar Szpilman）（1905-2003）是巴西作曲家、指挥家和萨克斯管教育家，他非常喜欢这首作品，但他希望能用次中音萨克斯管演奏该作品，在征得了老师的同意之后，斯皮尔曼1951年11月17日在巴西教育文化中心音乐厅用次中音萨克斯管首演了这首《幻想曲》。

二、《幻想曲》作品分析及演奏建议

（一）作品分析

1.《幻想曲》第一乐章的结构是A-B-C-B-C-Coda

A段展现了非常生动的序曲以及辉煌的拉丁节奏。

B段是富有旋律的主题色彩，这个主题就如同妈妈为孩子所吟唱的摇篮曲，非常甜美温柔。

C段回到了轻巧并且有力量的音乐性格特征。

因此第一乐章在演奏中要注意不同主题之间强烈的对比，充分运用高音萨克斯管来表现A，B，C各段主题的特点。

2.《幻想曲》第二乐章

《幻想曲》第二乐章受到德彪西的影响，运用了属九和弦，展现了安静流动的音乐主题思想。

3.《幻想曲》第三乐章

作曲家通过运用大量十六分音符的断奏展现了极其辉煌的音响效果，或许可以像维拉罗伯斯所要求的那样去演奏，同时我们也可以想象运用演奏巴赫作品的演奏方法来增添一些连线而使整个乐章更加生动。

（二）演奏建议

1.速度（Tempo）

在第一乐章的开端，作曲家明确的标记出二分音符112的速度。因此一定要非常清楚的体现出“anime”生动的音乐特征。在B段，乐谱上标记出“moins”，意味着速度缓慢下来，建议在B段的速度大约在56-62之间，为了更好地把旋律段落歌唱起来并且与A段做出强烈的对比。第一乐章连续在二二拍和二三拍之间切换，演奏时要注意节拍，作曲家运用了巴西拉丁风格的节奏型，因此演奏时要注意在一小节三拍中能听到四个重音。

重音实例：

在第二乐章中，有几个段落的速度是需要随着音型组的发展而变化。例如在2号的段落中为了表达激动的情绪，作曲家运用六组同样的音型来做递进。同时乐谱中出现了“affrett（快速的）”，为了让六组音型演奏得越来越快，并在rallentando（渐慢）出现的时候速度渐渐回到原速。

在第三乐章中，乐谱标记的速度为152。但是为了能够将更清晰的演奏第三乐章的标题“非常活跃（tres anime）”的音乐特点，建议速度控制在132-138之间。

2.分句、发音及吐舌

由于《幻想曲》第一乐章的主题变化和色彩变幻较多，要求演奏者严谨清晰的演奏所有的连线及断奏。理解主题色彩变化走向的基础上，清晰的演奏所有分句。因为目前世界通用的是由Peermusic Classica出版社出版的萨克斯管与钢琴版本的勘误，需要注意在第10小节中，八分音符组需要增添一条连线。在钢琴缩谱中，由于出版的疏忽而漏掉了连线。但是在交响乐总谱中确清晰的标记出来。

由于钢琴缩谱出版的疏忽，在第79小节也同样出现。

《幻想曲》第二乐章需要表现静谧流动的音乐语句，为了保证音乐的连贯性，分句就显得尤为重要。因此建议在第26小节中，作曲家运用七连音的上行和五连音的下行来表现和弦的色彩。但是在第二乐章每拍54的速度下，演奏者如果运用吐音的演奏方法会破坏了旋律的连贯性。因此在这小节中七连音和五连音需要连奏。

在《幻想曲》第三乐章中，作曲家运用了大量的16分音符组来体现第三乐章的标题TRES ANIME （非常活跃）因此演奏这些16分音符组的时候可以运用双吐的技术来完成。在演奏双吐的时候，建议演奏者舌头运动就如同在说ta ka ta ka ta ka……，因为高音萨克斯管的双吐技术与中音萨克斯风的双吐技术略有不同，高音萨克斯管笛头和哨片都略小一些。因此舌头运动也会稍微小一些。如果演奏者在双吐的技术有困难的话，也可以自行选择增添合适的连线使作品演奏得更加轻松，完美。

三、维拉·罗伯斯的《幻想曲》在萨克斯管作品中的地位

《幻想曲》集中体现了巴西的音乐风格和特征，是二十世纪上半叶维拉·罗伯斯创作的优秀萨克斯管代表作品之一，也是萨克斯管专业的经典作品。从萨克斯管的历史沿革我们不难发现，二十世纪上半叶是萨克斯管的探索、发展时期，这首《幻想曲》虽然不是第一首为高音萨克斯管和交响乐团创作的幻想曲，但是在整个萨克斯管作品库中的重要地位是毋庸置疑的。目前，这首作品已成为当代各大重要比赛中决赛的指定曲目之一。由于萨克斯管的历史本来就不长（约170余年），进入中国的时间很短，因此这首作品在萨克斯管的教学曲目中显得更为重要。笔者希望这篇文章能为中国的萨克斯管专业教学科研与演奏提供参考。

[1]“肖罗”是指巴西城市里的市民民间小乐队,采用的乐器有吉他、曼陀林、双簧管、单簧管、长笛、长号、短号等.

[2]保罗·吉尔著.穆勒先生的音乐人生（《la vie musical de Monsieur Mule〉 P.Gille Edition Durant 1984）.杜朗出版社,1984.

[3]陈自明.巴西音乐之魂——维拉·洛博斯[J].北京:音乐研究,1988,(1):76-78 .

[4]Steven Mauk.Villa-Lobos' Fantasia for Soprano Saxophone[D].硕士学位论文,美国,2005

[5]保罗·吉尔著.穆勒先生的音乐人生（《la vie musical de Monsieur Mule〉 P.Gille Edition Durant 1984）[J].杜朗出版社,1984.

瞿亦敏（1985—），女，江苏苏州人，南京艺术学院流行音乐学院教师，硕士，研究方向：萨克斯管演奏教学。