解读影片《一曲难忘》中肖邦钢琴作品的美学特征

陈宇风

摘 要：影片《一曲难忘》是1945年由查尔斯·维多（Charles Vidor）拍摄的一部以肖邦与其作品为线索的人物传纪片，该片介绍了浪漫主义时期的肖邦，在祖国波兰常年战乱的背景下，逃往艺术国度巴黎并产生了感情与创作的矛盾，在亲情友情与爱情之间、生死大义与其生命之间，才诞生了这样的一曲难忘。本文将对其作品的美学特征进行探究，挖掘肖邦音乐在电影《一曲难忘》中的美学表现。

关键词：肖邦 一曲难忘 美学特征

一、电影综述

（一）创作背景

电影《一曲难忘》拍摄于1945年，描述了伟大的浪漫主义钢琴家肖邦短暂的一生。当时的波兰一直处于外族的统治之下，饱受沙俄的压迫，肖邦钢琴曲已初具浪漫主义特征，在华沙起义失败后，肖邦便逃难于艺术之都巴黎，这一时期肖邦的作品充分表现了他的悲伤却不失激情和浓郁的爱国主义情怀。此片别出心裁地使用了华丽的布景、浓艳的色彩、考究的画面以及各种蒙太奇手法，被誉为“五彩缤纷的狂想曲”，1945年在中国公映并引起了极大的反响。

（二）剧情简介

1821年，在沙俄的侵略与蹂躏下，踏着沉重的马蹄声，年仅十一岁的肖邦在当时已经具有出色的钢琴技术和作曲水平，踏入青年后的他更是积极投入革命运动中，并在一次沙龙音乐会上冲撞了沙皇，引来杀身之祸而后逃至巴黎。在巴黎，故乡的亲人被迫害需要他开音乐会筹集善款，肖邦决心以巡回演出募捐以支援浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累到生命的最后一息。……