山东新女神任素汐

李少威+李俐

“最美表演”正片将于12月13日重磅来袭。

“最美表演”是娱乐圈一项颇为重要的年度盘点。2016年，任素汐荣登榜单。

作为戏剧舞台上迅速崛起的一位实力派演员，任素汐的表演收放自如、灵动不羁，是圈内公认的“小剧场女王”。电影《驴得水》是她触电大荧幕的第一部作品，近乎本色的演绎演出了“张一曼”的灵魂，而这一切才刚刚开始。

“睡服女神”，污力滔滔，不得不爱

话剧舞台浸染十年之久的任素汐对表演有着自己的独到见解，她相信真实的力量，希望用真实沟通自己和角色，沟通自己和观众，舞台上她也一次次践行着这样的理念。《驴得水》中，她继续用真实说话，生动诠释了张一曼这个角色，特别是她的那双眼睛，起初的天真，到最后的落寞、孤决，她用最简洁的肢体动作完整呈现了一个角色最为复杂的情感变迁。

因为 “张一曼”，任素汐圈得不少忠粉，已经被网友们奉为“睡服女神”， “污力滔滔，不得不爱”。特别她在片中信手拈来的那首自称赢过周璇的《我要你》，更成为不少影迷一段时间内的单曲循环。

张一曼这个角色并不讨巧，有别于传统的乡村女教师形象，她是一个满口黄段子、大脑有些脱线，却始终追求自由和浪漫的“奇女子”，有观众评价她是“最纯洁的荡妇”，还有观众认为她是“女权代表”。任素汐说： “我要给她‘洗白，其实她是一个遵从自己内心的人，她只是追寻自己的自由。我没把她演成荡妇，也没把她演成妓女，也没有演纯洁。我只是把这种性格的人碰到这个事她是怎么做的演出来，并没有干别的。”

在她看来，“张一曼是有底线的人，虽然她的底线不高，就是在不伤害别人的基础上尽量自由自在一点，但当她意识到会伤害到别人的时候，她就会尽全力地守住这个底线。”

电影里，张一曼扇自己耳光的那场戏看得很多观众大呼心疼，任素汐说：“电影中扇耳光的戏拍了三条就过了，不过从2012年话剧演出开始，就每场都这么扇，到目前有一百多场了。” 张一曼这个角色，她在舞台上演了5年，一共收获六七千微博粉丝，而电影上映10天，数字变成了7万。

“小剧场女王”的匠人基因

任素汐几乎每天都会去A咖啡厅买一杯咖啡，然后拿着去剧场或排练场，久而久之，她就无法再接受其他咖啡厅了。为了这一种味道，她甚至去店里应聘周末兼职，学习做咖啡，现在给她必要的原料，她就能做出店里的味道。

一个细节，足可窥豹一斑。对话剧导演们而言，请任素汐出演主角是一笔很划算的“生意”，因为她乐于在戏里花更多的时间，费更多的心思。排练厅里，别人都离开了，她仍在默戏，或者和导演、编剧讨论关于角色的细节。

在她山东莱州老家，爷爷是当地有名的木雕手艺人，而她父亲是一名琴师。“我多少遗传了一点这个基因，一件东西到了自己手上，就想慢工出细活地把它做好，我本身也希望自己成为一个有工匠精神的人。”

慢工细活是工匠精神的表面，耐得住清贫与寂寞是其中的核心。那些从话剧跳出去的影视演员，常把偶尔回头演话剧称为“回炉”或“充电”，话语背后暗示着一种集体心理：话剧只是一个工具，影视才是目标。她却说很可能以后都不再演电影，这一次只是导演要将话剧拍成电影，她这个资深女主角顺理成章继续担纲。

戏通透了，人也通透了

《驴得水》的导演周申、刘露，都是体验派的严谨继承者。在体验派主张中浸淫，她自己也总结出一个“大圈套小圈”表演理念：任素汐是一个大圈，角色是一个小圈，演这个角色的时候，就把身上所有能够服务于这个角色的那一部分自我，全部聚集到这个小圈，其他的部分一定要完全扔掉。

“我要完全吃透自己。”任素汐说， “每个人身体里都有丑恶的部分，人性本身包含的丑恶，你一定要去认知，而不能躲过去。比如我这个人有时就很自私，我那时的心理状态，会被我运用到角色身上去，这样她才显得真实。真实不是说你在舞台上能哭能笑，而是勇于把你平常不愿意示人的不堪的那一面展示给观众，这样才能让观众相信这个人物的存在。每个人都有社交圈子，如果你觉得一个人哪儿都好，那只能说明你还没有透彻地了解他。”

她把角色想象成自己，在舞台之外持续地丰富角色的血肉，通过剧本对人物的情景设定，不断延伸：她此前经历了什么？她小时候是怎么成长的？她这样行事是出于什么外部性的原因？为了演好张一曼，任素汐坚持按照张一曼的角色特点写“一曼日记”，至今已写了数万字，剧中的张一曼和日记里的张一曼统合起来，就是一个立体的人生。

在话剧演员中，任素汐是“最贵的那拨”，却也是最受导演欢迎的演员之一。这也是一种烦恼，她必须远离一些不好的剧本。有时她只能黑着脸回绝：“不行就是不行。”于是，朋友也就散了。“现在想来，能留到最后的，都是志同道合的，所以也没关系。”

戏通透了，人也通透了。

任素汐很小的时候，父亲就去世了。她乐观爽朗的性格并未因此发生转折，但潜意识里有一种蚀骨的悲伤。这种深藏的悲伤形塑了她表演中最动人的部分——无论演什么戏，什么角色，她身上总有一种令人心疼的感觉。在《驴得水》中，张一曼的悲剧色彩让这一感觉更显浓郁。这样的人，更容易被人身上的神性一面牵引。

2011年，她出演李国修编导的话剧《三人行不行》，李国修叮嘱说：“演员就像菩萨，每一次都是在度人，你一定要记住。”

这是她不接“烂戏”的另一个理由。

“戏剧这种艺术形式，源头是祭祀。有时候演裴魁山导的戏，他还会研究哲学、神学，让我们更好地去理解角色，以及戏剧的意义。”有中国戏剧源于巫觋之说，按照这种观点，最早的戏剧演员是男女巫师，他们的功能是沟通人神两界，这是一项很庄重的使命， “祭如在，祭神如神在”。

然而，社会变得越来越娱乐化，文艺作品往往只负责提供短暂的快乐，而这种片段式的、无根的快乐，集合起来只是一剂麻药，让人感觉不到痛，但痛并未消除。任素汐觉得，“这其实就是骗人”。“一个孤立的角色可能负担不了价值表达的功能，但一部作品必须可以负担。” 任素汐说。