精灵般的演奏与热情如火的表现力

苏琳

摘要：毕业于柯蒂斯音乐学院的28岁美女钢琴家王羽佳被《纽约时报》评论“她仿佛拥有一切优势：速度、灵巧度、钢琴家的爆发力、细腻精准的表达。”当笔者现场聆听完王羽佳的整场演奏会之后，内心久久难以平静，不论是她那种精湛绝伦、水到渠成的弹奏技巧和充满爆发力而又不失细腻与轻巧的利落触键，还是颇具个性的鞠躬姿势与潇洒自如的舞台形象，真正震撼到了笔者和全场的每一位观众，返场4首曲目，谢幕超过20多分钟的具有世界一流水准的青年钢琴家不得不令所有在场观众的内心激情澎湃。

关键词：王羽佳 钢琴独奏音乐会

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0024-02

2016年8月31日晚19：45，西安音乐厅在观众热情的掌声中迎来了大家期待已久的钢琴巨星王羽佳。健康富有活力的运动短发和充满自信的灿烂笑容，身着金色耀眼性感魅力的礼服长裙，潇洒自如地走向舞台中央，面对观众一如既往的呈现了一个具有王羽佳个性的标志性深鞠躬。极具鲜明时代特征的“80后”钢琴宝贝王羽佳全新的风采再次激起观众们热烈的掌声。

音乐会上半场五首作品，第一首，拉赫玛尼诺夫《悲歌》（Elegie Op3 No.1）。第一段从左手的分解和弦开始，右手下行音阶的旋律逐渐把人带入到忧郁而伤感的意境当中，闭上双眼，沉浸其中。中段情绪转为快活的G大调色彩，仿佛转入短暂的激情回忆，在华彩段之后进入再现，结尾以三连音的三度和弦的强奏有力地结束乐曲。这也许是哲学思考下的人生缩影的独白，也许是一种精神冥想下的虚幻意境。总之，碰触到灵魂深处的声音会让听者陷入沉思。第二首，斯克里亚宾《第四钢琴奏鸣曲作品》（30 Piano Sonata No.4，Op.30）。这部具有象征意义的作品是作者中期转折阶段创作的，集聚尼采哲学、唯我意识以及叔本华非理性观抽象思维与神秘主义的承上启下的创作理念，渗透到他的作品当中，这种形而上的音乐理念同时充满了宗教主义的色彩，音乐也较抽象晦涩难懂，王羽佳正是把这首作品的神秘主义的音乐特点诠释得恰到好处，充满悬念与思索。由于作品当中大胆运用四度甚至二度叠置的和声语言，加之与作者心中的通神论相联系，越发显得恍惚与幻境，王羽佳把作者内心焦虑不安的思绪以及对美好的幻想表现得淋漓尽致。第三首，肖邦《第一叙事曲》（Ballade No.1 in G minor，Op.23），观众一定看得出，王羽佳应该无数次在舞台上演绎过这首作品了，技术上准确无误，游刃有余，音乐表达时而细腻传神、精致轻巧，时而狂风暴雨、激情澎湃。这首具有民族精神气质的作品处处充满着“英雄性”与“悲剧性”，王羽佳从一种抒情的悲剧性中迸发出巨大的热情与能量，手指尖迸发的优美歌唱而流动的旋律令人感动涕零，而充满野性与奔放的革命斗争的热情与信念鼓舞着在场的听众，振奋着所有听者。无法想象这样一个瘦弱的女孩竟有如此强大的爆发力，无论从“飞指”弹奏的速度和充满张力的和弦推进，还是浪漫伤感、如歌如泣的音乐曲调，都能够展现出王羽佳内在的弹奏功底，一个内心丰富，经历过千锤百炼的钢琴家才能表现自如、充满自信的演奏，才能真正打动观众的内心。第四首，凯帕斯汀《变奏曲》作品41（Variations，Op.41），作者是近十年才被音乐爱好者喜爱的乌克兰当代优秀的作曲家和演奏家，他的作品把古典与爵士完美而巧妙地融合在一起，这种美学思想使得作曲家结合和运用多种古典与爵士的音乐体裁、复杂节奏、和声以及即兴性的手段，这就给演奏家提出了极大的挑战，王羽佳在演奏此作品时表现得爵士味十足，颇具动感与诙谐风趣，正是基于她扎实的古典音乐的基本功与自身即兴性的天赋所在，才能展现出这首作品的独特魅力。第五首，普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲第三乐章》（Sonata No.7 Precipitato），作者被誉为20世纪最优秀的作曲家和钢琴家之一，作品曾被命名为《斯大林格勒奏鸣曲》，第三乐章以一种急促而坚决无情的特殊节奏作为背景，无调性敲打节奏的不协调和弦充斥着紧张尖锐和速度感，钢琴的力量犹如红军组成的铜墙铁壁，顽强地阻挡着入侵之敌，这一乐章暗示了战无不胜的人民大众具有不屈不挠的精神和气概。王羽佳在这首作品当中的触键非常到位，指尖灵敏精准，用力坚定有力而均匀，节奏有律动充满活力，情感强烈有爆发力，表现力极佳。这首作品掀起了音乐会的又一次高潮，现场气氛超级热烈，观众雷动的掌声也证明了王羽佳无比精彩的演奏和对作品完美的诠释。下半场的曲目是贝多芬第29钢琴奏鸣曲《槌子键琴奏鸣曲》作品106（Piano Sonata No.29，Op.106”Hammerklavier”），无论从外型还是内容上看，这首钢琴奏鸣曲都是属于古今绝无仅有的大型钢琴作品。除了在表现上几乎超越了钢琴这一乐器的界限以外，演奏技巧之难不必说，要抓住它那既深且大的内容更是困难。奏鸣曲有四个乐章，从乐曲一开始，听众就能感到面对的是一个巨人。第一乐章用了传统的奏鸣曲式，呈示部出现两个主题，然后是复调手法写成的发展部，揭示出激动人心的情绪；第二乐章谐谑曲，似是而非的传统谐谑曲式：急板及急板间隔在谐谑曲中间，使整个乐曲的精神已超越了传统谐谑曲的巢臼，成为一个具有十分唐突、奇怪的对比与冲突的乐章；第三乐章慢板的气氛，正像在标题中所注明的：非常热情激动，极有表情。这个要用二十分钟演奏的乐章是贝多芬最长的一个慢板乐章，里面既有阴沉、昏暗、抑郁、冥想的片段，又有与之形成强烈对比的明亮平静的色彩乐段；第三乐章中的赋格写法不仅有了极大的超越，偏离赋格的基本原则，创造出赋格中套赋格的新形式，新的主题最终与原有的主题结合，并扩大、丰富了原有主题，贝多芬就用这样一个异常难于演奏的乐段来结束这部宏伟壮丽的奏鸣曲。王羽佳演奏这首作品表现出高超的弹奏技巧，深厚的艺术底蕴，驾驭高难度乐曲惊人的持久耐力，让观众为之惊叹喝彩，特别在弹奏慢板乐章时从容而平静，仿佛把观众带入另一个世界，纯净没有任何杂念，完全陶醉在美妙的忧伤情调之中。四个乐章呈现出各自不同的性格特征，对比鲜明，听王羽佳弹完整首作品，还有意犹未尽的感觉，她面对轻盈与细腻或是波涛汹涌之处都能处理得当，拿捏到位。很少能听到如此高水准的现场演奏，确实称得上是一场非常有价值的视听觉盛宴。

观众如此热烈的欢呼声和掌声，返场曲目更是让观众们激动和狂热，也是西安音乐厅有史以来唯一返场4首曲目、谢幕超过二十分钟的的音乐家，掌声持续不断，观众热情高涨。四首曲目分别是：凯帕斯汀《小托卡塔》（Toccatina）、莫扎特《土耳其进行曲》（Alla Turca）、霍洛维兹《卡门幻想曲》（Carmen Fantasy）、舒伯特《纺车旁的玛格丽特》（Gretchen Am Spinnrade）。现场版的土耳其变奏让在场观众大开眼界，超级过瘾，整场演出曲目新颖，跨越从古典到当代的不同体裁和形式的高难度的多首作品，王羽佳面对演奏不同时期作品的风格把握准确，给听众留下了深刻的印象，每一首作品都立体的呈现出来，个性突出，特征鲜明，音乐表现力丰富，技术精湛，无可挑剔。高潮迭起，掌声不断，气氛热烈，四次返场，每次都引发观众雷鸣般的喝彩声，音乐厅好久没有出现古典类演出观众如此大声叫好的场面了。

应该说，王羽佳、朗朗、李云迪、陈萨等青年钢琴艺术家体现了当代青年艺术家的崭新风采，是当代青年的榜样和杰出代表，既拥有扎实的音乐功底和艺术底蕴，又勇于挑战与创造更高更新的领域，眼界更宽更高更远，精力充沛，拥有个人独特的人格魅力，乐观向上、积极进取。不论从曲目的选择、舞台形象和服装设计都更符合青年一代的审美情趣，他们已经完全能够融入世界音乐艺术的氛围之中，并且也被世界各国所关注与追捧，他们同时把中国的音乐向世界传播，这也正是一种文化与艺术的交融，情感的沟通，人与人之间畅通无阻的交流。

这是王羽佳与西安的第一次相遇，我们期待着王羽佳的再次来临。